Çömlekçinin Sanatı - Mehmet Gürsoy
1987'de Mehmet Gürsoy İznik Çini adında yeni bir ortaklık kurdu. Amacı, bugün İznik kasabasının adını taşıyan on altıncı yüzyıl İznik çinilerinin mükemmelliğini, hem İznik'te hem de Kütahya'da kendi zamanında yapılmış olsa da yeniden yaratmaktı. Kütahya'da ortaklıklar değişken ve kırılgan şeylerdir. Dört orijinal ortağı ve öğrencilerinin çoğu onu terk etti ve İznik Çini estetiğini diğer dükkanlara taşıdı ve Mehmet, üçünün kendisini çini ressamı olarak geçtiğini söylediği parlak genç kadınlara ders verdiği bir atölyenin ustasıdır. Mehmet harika bir öğretmendir.
Mehmet Gürsoy, dükkanına başka bir şehrin adını verdiği ve hocaları olarak adlandırdığı ustaların eserlerine bu kadar sıkı odaklandığı için eleştirilere maruz kaldı: 16. yüzyılın ölü çömlekçileri. Ancak, onların altı renkten oluşan paletleri, zengin bir kırmızı ve uyumlu çiçek desenleri onun kendi paleti haline geldi. Mehmet'in hedefi, başladığında söylediği gibi, özgürlük ya da yenilik değil, mükemmellikti. Öğrenmek için geleneğin kısıtlamalarını gönüllü olarak kabul eden Mehmet, vizyonunu ilerlemeyi zorlamak için daralttı. 1991'e gelindiğinde, atölyesindeki eserler maddi kalite açısından geçmişe yaklaşıyordu ve eski eserlerin gevşek işlenmesini modern Kütahya'nın kusursuz hassasiyetiyle değiştirerek, Mehmet resimde geçmişi geride bıraktıklarına inanıyordu.
Beş yıl daha ve canlanma tamamlandı. Konseptini on altıncı yüzyılın başyapıtlarına dayandıran Mehmet, önce "son derece estetik" olarak adlandırdığı süslemeler ekledi ve sonra eski ortakları iznik tabaklarının yüzeyine patlattı. Göz kamaştırıcı, enerjik eserleri geçmişe atıfta bulunur ancak vurgulu bir şekilde bugüne aittir ve Türk orta sınıf evinin gösterişli dekoruna uygundur.
Kütahya seramiklerinin estetik kalitesi teknik ustalıkta, parlak malzemelerde ve titiz boyamada kalır. Sonra, güzellik tarafından göze çekilen zihin, tarihsel referansla meşgul olur. Canlandırma eylemlerinde, on üçüncü yüzyıl Konya'sının, on beşinci yüzyıl Bursa'sının, on altıncı yüzyıl Kütahya ve İznik'inin ve yirminci yüzyıl Kütahya'sının mükemmelliğini taze bir varlığa getiren çömlekçiler, Mehmet Gürsoy'un söylediğine göre, Tanrı'nın Türk ulusuna özel bir armağanı olarak verilen geleneği kutluyorlar. Geçmişten gelen eserlerle birlikte, modern Kütahya çinisi, yaratıcıları ve paylaştıkları yerin patronları için bir sembol haline geliyor: bu şehir, bu bölge, bu görkemli ülke. Çömlekçilerin düşüncesinde çok baskın olan 16. yüzyıldaki İznik çini şaheserleri, onları yalnızca sanatsal mükemmelliğin olduğu bir zamana değil, aynı zamanda Osmanlı İmparatorluğu'nun Fas'tan İran'a, Sudan'dan Viyana kapılarına kadar uzandığı ve Türk gücünün İslami ilkelere dayandığı Türklerin en görkemli zamanlarına da geri götürüyor.
Çiçek doğayı süsler, tıpkı sanatın insan çevresini süslemesi gibi. Şaşırtıcı bir sıklıkla, dünyanın sanatçıları süslemeye yöneldiklerinde güzel, işe yaramaz çiçekleri seçerek sanatlarını doğanınkiyle eşleştiriyorlar. Çiçekler, Budizm, Hinduizm ve Katolikliğin sunaklarındaki tanrı heykellerine eşlik ediyor. Hiçbir ikona tapınılmayan Müslüman, Yahudi ve Protestan bağlamlarında, çiçekler hala sanatın yüzünde açıyor. Bir çiçeğin resmi doğaya duyulan sevgiyi ortaya koyuyor ve çiçekler cennet bahçesinin dünyevi bir habercisi. Bu fikirler çiçek imgeleriyle ortaya çıkıyor, ancak Kütahya sanatçıları anlamı ince yorumlamalarla derinleştiriyor.
Mehmet Gürsoy, öncelikle çiçeğin gerçekçi olmadığını söylüyor. Bazıları fantastik, rüya çiçekleridir, ancak lale, gül ve karanfil olduklarında bile sağlam ve doğaüstü bir şekilde mükemmeldirler. Tabaktaki çiçekler yamaçta solup ölen çiçekler değildir. Zaman içinde gölgelenen geçici yüzeyin tasvirleri değil, ebedi özlerin ifşalarıdır; çiçekler için, ruhun bedene olduğu gibidirler. Sembolik olmak için soyut hale getirilen tabaktaki çiçekler, diyor Mehmet, ölümlü bedenleri için değil, ölümsüz ruhları için insan varlıklarını temsil eder.
Sonra Mehmet, tüm çiçeklerin, farklı çeşitlerde olsalar da, tek bir kökten çıktığını fark ettiğini söylüyor. Bir ot kümesi veya kırmızı bir nokta, o kök, diyor, geometrik tasarımın merkezindeki nokta gibi, Tanrı'nın iradesinin bir sembolüdür. Bizler sadece botanik alanında değiliz. Tek bir kökten, farklı türde çiçekler büyür: bazıları lale, bazıları gül, bazıları büyük, bazıları küçük, bazıları kırmızı, bazıları mavi. Ve Tanrı'nın iradesiyle, farklı türde insanlar büyür: bazıları kadın, diğerleri erkek, bazıları uzun, diğerleri kısa, bazıları siyah, diğerleri beyaz. Sadece Gos birdir. Doğa çeşitlidir ve kusurludur. İnsanlar doğuştan farklıdır ve koşullar onları daha da farklılaştırır. Bazıları uzun yaşar, diğerleri genç ölür ve hepsi şansın rüzgarlarıyla savrulur. Mehmet'in iznik tabağı, varoluşun içsel gerçekliğini resmeder. Güzel formlar tek bir kökten yükselir. Yükselir, sallanır ve rüzgarda kırılırlar, ancak birlikte mükemmel bir daire içinde dengeli bir kompozisyon oluştururlar.
Mehmet, dengenin tasarım estetiğinin anahtarı olduğunu söylüyor. Geometrik tabakta olduğu gibi simetride en kolay şekilde elde edilen denge, sanatçı için daha zorlayıcı ve asimetrik yapılandırmalarda göze daha canlı geliyor.
Japonya'da çömlek ustasına sensei denir. Aynı unvan okullarda öğretmenlere de verilir. Sensei ve usta terimlerinin eğitimsel etkileri Arita'daki Hirohisa Tatebayashi veya Kütahya'daki Mehmet Gürsoy gibi atölyelere uygundur. Mehmet seksenlerde bir sanatçı olarak ortaya çıktığında bana amacının bir atölyenin sevgi dolu ustası olmak olduğunu söyledi. Öğretirdi ve öğrencileri onun elleri olur, kendi isteğine göre performans sergilerdi. Amacına ulaşmıştı.
Ayrıca Haberler da
