Mehmet Gürsoy: Kayıp bir sanatı yeniden canlandırıyor

Ankara - Türk Günlük Haberleri

Bunu Türkiye'deki herhangi bir büyük turistik bölgede, küçük ve büyük dükkanlarda, çarşılarda ve mahalle dükkanlarında görebilirsiniz: sıra sıra Türk seramikleri -- baş döndürücü bir tabak, kase, vazo, sürahi, kahve fincanı, kül tablası, fayans -- kısacası, kilden şekillendirilebilecek her şey. Ve bununla bağlantılı olarak en sık bahsedilen isim, Orta Anadolu'da Eskişehir'e arabayla yaklaşık bir saat uzaklıktaki hoş bir şehir olan Kütahya'dır.

Yetersiz para ve neredeyse limitleri dolmuş kredi kartlarıyla, seramik severlerin bu Mekke'sine gitmeye karar verdim. Amacım, Ankara'da eserlerine aşina olduğum ve eserleri güzellik ve teknik mükemmellik açısından diğerlerinin çok üzerinde duran bir sanatçı olan Mehmet Gürsoy ile tanışmaktı. O kadar gösterişli seramiklerle dolu sayısız küçük dükkânı gezdikten sonra, neden buraya geldiğimi merak etmeme neden olan bir yığın seramikle dolup taştıktan sonra, Gürsoy'un dükkânının huzur ve sessizliğine kaçtım ve ince işçilikle yapılmış eserlerinin serin zarafetinde rahatladım.

Gürsoy, Henry Glassie'nin "Turkish Traditional Work Today" kitabında "çin ile akraba" olarak tanımlanan ve "kiremit" anlamına gelen ancak "karolar da dahil olmak üzere, bileşik beyaz bir gövde üzerine sır altı boyalı tüm çanak çömlekleri" kapsayan bir usta çinici veya çini üreticisidir. Gürsoy, 15. ila 17. yüzyıllar arasında İznik ve Kütahya'da üretilen, mavi, turkuaz, yeşil ve kırmızı renklerle süslenmiş İznik çinisi olarak bilinen beyaz seramiklere dayalı parçalar yaratır. Ancak o sadece eski parçaları kopyalamıyor veya reprodüksiyonlar yapmıyor; orijinal kompozisyonlara kendi yorumunu ve yeniliklerini ekleyerek yeni yaratımlarda kullanmak üzere onlardan ilkeler çıkarıyor.

1950 yılında Denizli'de doğan Gürsoy, 10 yaşındayken Kütahya'ya yerleşti. Öğrenimini tamamladıktan sonra Kütahya'ya bağlı bir köyde ilkokul öğretmeni olarak çalışırken, 1975 yılında çini yapımına başladı.

"O zamanlar Kütahya'da seramik sanatı ölmek üzereydi. Uzun zaman öncesine ait güzel parçalar artık bulunamıyordu. Bu sanat eserlerinin yaşamaya devam etmesini istedim, bu yüzden onları kendim yapmaya karar verdim. İstanbul'a gittim ve 16. yüzyıldan kalma orijinalleri incelemek için Topkapı Sarayı'nı ve Rüstem Paşa Camii ve İbrahim Paşa Camii gibi eski camileri ziyaret ettim. Onlara baktığımda, bu parçaların Kütahya'da üretilenlerden çok farklı olduğunu görebildim ve eski parçaları yeniden canlandırmaya karar verdim," diye açıklıyor.

Gürsoy, İstanbul'daki Yıldız Porselen Fabrikası müdürü Profesör Muhsin Demironat'tan özel dersler aldı ve aynı zamanda Türk seramiklerini incelerken, İznik çinileri ile Türkiye'de üretilen diğer tüm seramikler arasında oldukça önemli farklar olduğunu fark etti. "Kendi sanatsal katkımı yapabileceğimi hissettim. Kütahya'ya döndükten sonra fırçamı elime aldım ve yepyeni tasarımlar çizmeye başladım, ancak modellerim hala 16. yüzyıl seramikleriydi. Arkadaşlarımın hepsi yarattığım yeni parçaların Kütahya'daki her şeyden farklı olduğunu söyledi. Benden onlar için aynı tür parçalar yapmamı istediklerinde doğru yolu bulduğumu biliyordum," diye yorumluyor Gürsoy.

"1986'ya kadar, hala öğretmenlik yaparken, küçük evimdeki küçük bir masada bunu yaptım. Aynı yıl Kütahya'da Birinci Uluslararası Seramik Kongresi düzenlendi ve uluslararası bir yarışma da düzenlendi. Çok umutlu değildim ama bu parçaları yaptığım için, birinci sınıf sanatçılarla birlikte yarışmaya katılacağımı düşündüm.

"Üç kategori vardı: vazolar, tabaklar ve fayans duvar panelleri. 41 gün boyunca gece gündüz aralıksız çalıştım ve yarışma komitesinin isteği üzerine daha önce hiçbir yerde görülmemiş yeni kompozisyonlar tasarladım. Yarışmanın sonunda tabak, vazo ve panel kategorilerinde üç büyük ödül kazandığım için çok mutluydum. Bunu hiç beklemiyordum ama bu uluslararası bir yarışma olduğu için benim için çok önemliydi.

"Bu sanatı korumak için bir stüdyo kurmam gerektiğini hissettim, bu yüzden bu amaçla 1987 Nisan'ında İznik Çini atölyemi kurdum. O zamandan beri bu çalışmayı atölyemde öğrencilerimle birlikte sürdürüyorum," diyor. Bazı insanlar atölyeye Kütahya'dan başka bir şehrin adını vermesine itiraz ettiler; ancak, ismin belirli bir yeri değil, sanatsal bir kavramı, bir seramik türünü ifade ettiğini belirtiyor.

Gürsoy hem ulusal hem de uluslararası alanda tanınmaya başladı ve eserlerini yurtdışında ve Türkiye'de sergilemeye başladı. "1991'de Amerika Birleşik Devletleri'ne, New Mexico, Santa Fe'deki Uluslararası Halk Sanatları Müzesi'ne davet edildim ve ilk sergimi orada açtım, basından çok ilgi gördü. Daha sonra 1992'de İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde sergiledim. Tennessee, Memphis belediye başkanı ve medya katıldı ve eserlerimi gerçekten çok sevdiler. Sonuç olarak eserlerim Memphis'teki altı ay süren 'Osmanlı Sultanları' sergisinde sergilendi; yaklaşık 500 eser satıldı.

"Sanat üretimim 1994'te zirveye ulaştı ve Almanya'nın Düsseldorf NATO Hava Üssü'ne davet edildim, burada bir kültür festivaline katıldım ve eserlerimi sundum. Ayrıca Hamburg Etnografya Müzesi'nde, Hannover, Köln, Bonn ve tekrar Düsseldorf'ta sergiledim. Sonra Avusturya'nın Salzburg şehrine gittim ve orada bir sergi açtım. Bu benim için önemliydi, Mozart'ın doğduğu şehirde sergi açabilmek, çünkü burası bir sanat şehri. Eserlerim başka bir sanatçının müzik eşliğinde sergilendi."

Gursoy, Amerika Birleşik Devletleri'nde sahnelediği bir başka gösterinin başarısını ve verdiği memnuniyeti sevgiyle anıyor. "1994'te Indiana Üniversitesi'ne davet edildim ve oradaki müzede sergi açtım. Tüm eserlerim sadece 12 dakikada satıldı -- bu bir sanatçı için dünyadaki en büyük mutluluk. Eserlerimden birini alıp göğsüne bastırarak dolaşan bir adamı hatırlıyorum. Ancak onu takip eden başka biri daha vardı. Ne yaptığını sorduğumda, 'Belki eseri yere koyar da ben de onu alabilirim!' dedi."

Gursoy'un ünü büyümeye devam etti ve Türk hükümeti tarafından ülkesini yurtdışında temsil etmesi istendi. "1999'da Dışişleri Bakanlığı tarafından bir festivale katılmak üzere beklenmedik bir şekilde Umman'a gönderildim. Umman halkının güzel sanatlar konusunda pek bir bilgisi olmasa da sergim büyük beğeni topladı ve eserlerimi satın almak için geri gelmeye devam ettiler." 16 Eylül'de Türk-Amerikan Derneği (TAA) ile birlikte İzmir'de bir sergisi olacak ve Kasım ayında Hollanda'ya ve gelecek Mayıs ayında da Dışişleri Bakanlığı'nın talebi üzerine Birleşik Arap Emirlikleri'ne gidecek.

Gursoy'un henüz gerçekleşmemiş bir arzusu var. "Çok büyük bir projem var; hedefim Washington, DC'de Smithsonian Enstitüsü'nde bir sergi açmak. Nihai sergimin orada olmasını istiyorum," diye itiraf ediyor.

Ziyaretim sırasında sanatçı, Dışişleri Bakanlığı'ndan gelen büyük bir siparişin işini bitiriyordu - Türkiye hükümeti tarafından hem yurtiçinde hem de dünyanın dört bir yanındaki Türkiye büyükelçilikleri ve konsolosluklarında resmi hediye olarak verilecek 450 parça. Gönderiyi paketlemeyi sadece ben hayranlık duyabileyim diye geciktirmişti.

Bozulmamış güzellikleri karşısında hayrete düşmüştüm. Tabaklar, vazolar, sürahiler, uzun boyunlu kaplar, fayanslar -- hepsi saf beyaz bir arka plan üzerinde parlak renklerle dekore edilmişti. Çok büyük bir hayal kırıklığıma rağmen, dükkandaki hemen hemen her şey bakanlığa aitti; Ankara'da satın aldığım birkaç parçaya zaten sahip olduğumu ve kredi kartlarımın o gün büyük bir darbe almayacağını bilerek kendimi rahatlattım.

Küçük dükkanlarda ve atölyelerde bulunan genel Kütahya seramiklerinin zenginliğine ek olarak, Kütahya aynı zamanda şehre giden yolda bulunan çok sayıda büyük fabrikanın da kanıtladığı gibi büyük bir porselen merkezidir. Gursoy, porselen ve çini arasındaki farklarla beni şaşırttı. "Porselen işlevseldir; yemek için ve mutfakta kullanılabilir, ancak çini gözler için bir şölendir -- çiniyi duvara asarsınız ve ona bakarsınız, ancak porseleni kullanırsınız. Çiniden yemek yiyebileceğiniz doğru, ancak bu bir utanç olurdu, çünkü bakmak için yapılır. Porselen 1.200 santigrat derecede pişirilir, ancak çini 900 veya 1.000 derecede pişirilir. Çini güzel sanattır, ancak porselen değildir."

Japonya'nın en eski seramik türlerinden biri olan ve boyanmayan, sırlanmayan, odun fırınlarında 14 gün boyunca pişirilen Bizen seramiklerinin koleksiyoncusu olduğum için, İznik çinilerinin üretim süreçleri ve zamanıyla ilgilendim.

"Türk seramikleri seramik sanatının en zor türlerinden biridir. Kuvars, kaolin, tebeşir ve kum gibi doğada bulunan yedi farklı malzeme kullanırız. Bu malzemeleri kil kıvamına gelene kadar karıştırırız. Bunları harmanlayıp, içindeki tüm safsızlıklardan kurtulmak için öğütürüz -- bu özel bir formüldür. Bu kilin bir sanat eserine dönüşmesi 15 gün sürer. Kendi parçalarımı dairemin bodrumundaki bir çarka atarım, fayanslar hariç, çünkü fayanslar için 200 tonluk bir pres gerekir ve bunu karşılayamam. Parça oluşturulduktan sonra tüm nemden kurtulmak için 15 gün kuruması gerekir. Kuruduğunda, bir gözün beyazı gibi saf beyaz kuvars bazlı bir sır altı ile kaplanır. Bu beyaz arka plan, Türk çinisini diğer seramiklerden ayıran şeydir. Doğal renkler güzel bir şekilde ortaya çıkar, bu ilk olarak Osmanlı saray sanatçıları tarafından fark edilmiştir.

"Parçalar, 1.000 santigrat dereceye ayarlanan ilk pişirme için fırına gönderilir ve çok, çok yavaş bir şekilde -- 15 veya 16 saat -- pişirilir. Bundan sonra, forma uygun tasarımlar uygulanır, önce nesneye yapıştırılmış kağıda siyah kalemle ana hatları çizilir. Daha sonra desen, karbon tozuyla çok sayıda küçük iğne deliğinden geçirilir ve sonra renkli sır altı ile doldurulur. Önce kobalt, sonra turkuaz, sonra yeşil ve son olarak kırmızı. Motifler boyandıktan sonra, parçalar şeffaf bir sırla kaplanır.

"Bu noktada hatalar düzeltilir ve ardından ikinci pişirme gelir. Parça parça, birbirlerine değmeyecek şekilde, benzer şekilli nesneler fırın raflarına yerleştirilir. Tekrar çok yavaş bir şekilde pişirilir ve sonra soğutulur -- yine çok, çok yavaş. Pişirmeleri 14 saat sürüyorsa, soğumaları için 14 saatleri olması gerekir, çünkü ani soğutma çok fazla şok etkisi yaratır ve parçaların çatlamasına neden olur."

Türk çinisinin en belirgin özelliği nedir? İnsanlar neden bu kadar çok seviyor? Günümüz müzeleri neden bu çinilerle dolu? Gürsoy bana soru sordu ve ardından cevabı kendisi verdi: "Çünkü dünyadaki en önemli sanat formlarından biri.

"Neden? Çünkü Osmanlı saray sanatçıları değerli taşların renklerini sır altında yakalamışlar. Mercan kırmızısı, zümrüt yeşili, turkuaz, en güzel kobalt mavisi hepsi orada. İnsanlar bu nesneleri tuttuklarında bu değerli taşların renklerini görüyorlar ve sıcaklık ve mutluluk hissediyorlar. Ayrıca kompozisyonlar harika bir üsluplaştırmaya sahip. Lale, karanfil, gül, sümbül, lotus ve hayvan figürleri o kadar güzel bir üslupla çizilmiş ki insanlar onlara baktıklarında sevinç duyuyorlar."

Türk tasarımının bir diğer özelliği de Osmanlı İmparatorluğu'nun muazzamlığını yansıtmasıdır. "İmparatorluk çok büyük olduğu için sanatı da görkemliydi. Bu boyutu kompozisyonlarda görebilirsiniz. Bunlara çok dikkatli bakarsanız, Osmanlı İmparatorluğu'nun kuruluşunu, yükselişini, genişlemesini ve düşüşünü gözlemleyebilirsiniz. Bunlar halkın ve milletin yaşamını anlatır.

"Bir diğer özel özellik ise üçgen denge. Dünya, ay ve güneşin uyumu ve dengesi dünyayı yaratan şeydir. Bu denge çalışmalarımızın kompozisyonlarında da mevcuttur -- bunu her parçada görebilirsiniz. Birinde üç lale, üç karanfil ve üç gül göreceksiniz. Renkleri farklıdır ve birbirlerinden ayrılmıştır. Kompozisyonda ve renkte denge vardır.

"Osmanlı sanatçısı tekrar ve rutinden, ama esas olarak doğadan etkilenmişti. Kendini doğada keşfetmişti. Örneğin, laleleri, karanfilleri, gülleri ve sümbülleri profilden gösteriyordu. Gemiler de Osmanlı İmparatorluğu için çok önemliydi. Bunları savaşta başarıyla kullandılar ve İstanbul'un günlük yaşamının ayrılmaz bir parçasıydılar; bu nedenle sanata dahil edildiler ve oldukça stilize bir şekilde ortaya çıktılar.

"İznik'te bağlar vardı. Bu nedenle üzümler sanatta tasvir edilen meyvelerden biridir. Narlar da öyle. Başka meyve yok. Örneğin armut veya elma yok. Balıklar var ve geri kalanların hepsi çiçek. Stilize edilmişler, üç boyutlu değiller -- dikey olarak kesilmişler."

Erken dönem Osmanlı sanatçıları domatesleri ve biberleri keser ve içlerinde gördükleri şekillere dayanarak, Anadolu Selçuklularının kullandığı genç sürgünlerden, yapraklardan ve stilize edilmiş hayvan figürlerinden türetilen süslemeleri birleştiren "rumi" veya arabesk stilini yaratırlardı. Marul'u (romaine marul) kesip çizgilerini gözlemlediler ve tırtıklı yaprakların ve palmetlerin yemyeşil ve gösterişli bir birleşimi olan "hatayi" stilini yarattılar. "Bunlar önemli şeyler. Doğa dünyasındaki hatlara, Allah'ın yarattığı hatlara bakmak ve bunları kile, taşa ve kağıda aktarabilmek bir sanattır. Dünyadaki tüm yaratıklar güzeldir. Allah'ın yarattığı tüm şeyler güzeldir, çünkü bunlar azami özenle yapılmıştır. Bu nedenle, tüm yaratılışın çizgileri mükemmeldir ve bunları görebilmek Türk çini sanatıdır. Bu, diğer sanat formlarında yoktur. Bir lalenin güzelliğini görürsünüz, ancak onu hayal ettiğiniz gibi çizersiniz; var olanı alıp stilize edersiniz -- sadece kopyalamazsınız. Bu sanattır -- o çiçeği alıp onu hayal ettiğiniz gibi uyarlamak ve oluşturmak," diye belirtiyor Gürsoy.

Kendini bir hümanist olarak tanımlayan Gürsoy, kendisi için neyin önemli olduğunu açıklıyor. "Günde 16 ila 17 saat çalışıyorum. Odak noktam eşim, çocuklarım ve sanatım. İnsanlığa bir borcum var. Tanrı'dan bana uzun bir ömür vermesini istiyorum ki insanlara olan borcumu ödeyebileyim. Bu nedenle hedefim 100 yaşına kadar yaşamak.

"Ve insanlar için bir şeyler yapmak istiyorum. Öğrenmek isteyen, hangi ülkeden gelirse gelsin, günlerimi ve gecelerimi bu sanatı öğretmeye adamaya hazırım. Seramik hakkındaki bilgimi tüm insanlara aktarmak istiyorum."

Ziyaretçiler, Kütahya'daki Atatürk Bulvarı'nda bulunan Mehmet Gürsoy'un atölyesi ve dükkanı İznik Çini'de her zaman hoş karşılanır. Eserleri ayrıca yurtdışındaki Türk misyonlarında, özel koleksiyonlarda ve Ankara'daki Anadolu Medeniyetleri Müzesi, Topkapı Sarayı ve Ayasofya müzesi dükkanları da dahil olmak üzere çeşitli müzelerde sergilenmektedir. Ankara'da Ertuğ Pasajı'ndaki Cesni'de ve Atakule ve Karum'daki dükkanlarda, İstanbul'da Arasta Çarşısı'nda ve Kuşadası'ndaki Göcek'te bulabilirsiniz. Ayrıca Washington, DC'deki Smithsonian'ın Sackler Asya Sanatı Galerisi'nde de satıştadır.