Mehmet Gürsoy'un Sanatı Moira VINCENTELLI Tarafından

Mehmet Gürsoy'un seramikleri ince beyaz bir topraktan yapılır ve geleneksel formlar alır: dar kaideli tabanları ve uzun geniş boyunları olan zarif vazolar, dar boyunları ve tabanlarında şişkin bir halka olan uzun şişeler, dekorasyona hakim olan çiçek motiflerini yansıtıyor gibi görünen narin şekilli eim'lere sahip kadehler ve cömert tabaklar. Bunlar on yedinci yüzyılın egzotik çiçekleridir - laleler, karanfiller, güller ve papatyalar, her biri kendine özgü şekliyle dönen yapraklarla dengelenmiştir.

Bazen başlar rüzgarda savruluyormuş gibi döner. Sapların ve ana hatların grafik kalitesi canlı ve dinamiktir ve tüm tasarım bir senfoni gibi düzenlenmiştir, her bir unsur kendi rolünü oynar ve nihai etki için olmazsa olmazdır. Bazen simetriktir ancak daha sıklıkla, kemerli sapların, yaprakların ve çiçeklerin asimetrik kompozisyonlarıyla ince bir şekilde dengelenmiştir. Renkler de şarkı söylüyor gibidir - maviler, kırmızılar, yeşiller ve turkuazlar - ancak tasarımların çoğu mavi ve beyazın daha kısıtlı kombinasyonunda da üretilmiştir. Tavus kuşları, balıklar ve gemiler diğer popüler motiflerdir. Hat sanatının kullanımı İslam geleneğinin en büyük başarılarından biridir ve Mehmet Gürsoy da bu kadim ve manevi formları kullanarak yeni tasarımlar üretmektedir. Sınırlı sayıda belirlenmiş motife dayanan sonsuz bir çeşitlilik vardır ve bunların birçoğunun belirgin isimleri ve uzun geçmişleri vardır.

Tasarımlar mumlu bir kağıda çizilir ve daha sonra ince taslak çizimi için bir kılavuz sağlamak üzere kömür tozunun fırçalandığı şablonlar yapmak için delinir. Renkler boyanır ve daha sonra son pişirmeden önce şeffaf bir sırla kaplanır. Yirminci yüzyılın sonlarında Kütahya, şehrin dumanlı atmosferini iyileştirme arzusuyla odun ateşlemesinden elektrikli fırınlara geçti. Fırın kayıpları azaldı ve ürün daha öngörülebilir hale geldi, ancak bazı insanlar değişkenliğin kaybından ve odun ateşlemesinden kaynaklanan hafif kusurlardan pişmanlık duyuyor. İznik çömlekçilerinin erken dönem çalışmalarıyla karşılaştırıldığında, modern çalışma oldukça kontrollüdür, hatta evcilleştirilmiş bile denebilir, ancak muhteşemdir. Antik Türk mallarının büyük teknik başarısı, sırın üstünde emaye olarak değil, sır altında pişirilen canlı renklere ulaşma yeteneğiydi. Bu kalite bugün hala oradadır. Her şeyden önce yeniliğe değer veren Batı sanat geleneğinin ideolojisi, yeniliğin birincil değer olmayabileceği diğer kültürlerde gücünü göstermektedir. Çağdaş izleyiciler için bu tür 'eski moda' ince işçilik değerlerinin gösterildiğini görmek sağlıklı bir derstir. Bu eserin zarafeti ve inceliği, yalnızca bireysel bir disiplin ve pratik ömründen değil, aynı zamanda bu eseri üreten nesiller, hatta yüzyıllar boyunca bireylerden kaynaklanmaktadır. Elbette yeni teknolojiler ve makineler bazı süreçleri hızlandırabilir, seramik gövdeler daha tutarlı olabilir, tasarımlar elle boyanmak yerine basılabilir, ancak seçici göz her zaman farkı söyleyebilir. Elle boyanan parçalar, uzmanların gözü için tasarlanmıştır. Tek bir hatayla her şeyin mahvolabileceği konusunda sadece o risk ve tehlike heyecanı vardır.

Kütahya'daki sanatçıların bazıları tamamen yeni tasarımlar üretse de, çoğu geleneğin parametrelerini kabul ediyor ve bir tema üzerinde varyasyonlar üretiyor. Bireysel ifade birincil yaratıcı dürtü değil. Bu nedenle, iki farklı sanat ideolojisi arasında kalıyorlar - yeniliğe vurgu yapan batı ideolojisi ve eski geleneklere saygıyı önemseyen doğu ideolojisi. İznik, yenilenme ve yeniliğe ilham verme konusunda yetenekli olduğunu kanıtladı. Mehmet Gürsoy, Aberystwyth'te eski bir sanat geleneğinin modern bir ustası olduğunu yeterince gösterdi.