Kunst und Kultur – Interview mit Mehmet Gürsoy über die türkische Kachelkunst

Er sagt „Spiel des Feuers“ für die Iznik-Kachelkunst. Seine Augen leuchten, während er diese außergewöhnliche Iznik-Kachelkunst erklärt – buchstäblich ein Iznik-Kachel-Liebhaber. Seine Energie, seine Künstleridentität und seine schönen Erzählungen fesseln, wir hören mit Bewunderung zu.

– Sie sind sehr wichtig für Kütahya. Warum sind Iznik-Kacheln so berühmt, während Kütahya-Kacheln weniger bekannt sind?
Iznik liegt in der Nähe des Palastes und es gibt Quarzminen in der Umgebung. Der Transport war bequem. Kütahya liegt weiter entfernt vom Palast. Aus diesem Grund entwickelte sich die Kachelkunst in Iznik. Die von den Meistern gezeichneten Muster konnten leichter an den Osmanischen Palast weitergegeben werden, weshalb die Iznik-Kachel ihre Blüte erreichte. Die Literatur sagt: Iznik ist Palastkunst, Kütahya ist Volkskunst. Wenn das Reich endet, endet die Iznik-Kunst, aber die Volkskunst lebt weiter. Deshalb ist Kütahya ebenso wichtig wie Iznik.

– Sie haben Ausstellungen in vielen Ländern eröffnet, haben einen eigenen Stil. Können Sie uns darüber berichten?
Im Jahr 1975, als ich mit der Kachelkunst begann, war die Iznik-Kachel fast vergessen. In Kütahya wurden sehr primitive Arbeiten gemacht. Die Kompositionen waren vom Wesentlichen abgetrennt, die Farben stimmten nicht, Pastellfarben dominierten. Die Werke, die ich jedoch im Topkapi-Palast in Istanbul, bei Rüstem Pascha, im Museum für Türkische und Islamische Kunst im Chinesischen Pavillon sah, waren spektakulär und unglaublich schön. Ich sagte mir: „Deshalb kehrt die Kunst nicht zurück, das ist mein Weg in die Kunst.“ Ich war damals ein gewöhnlicher Lehrer, kein Gymnasiallehrer, sondern ein Dorflehrer.

Dieser künstlerische Geschmack wurde mir von unseren Lehrern vermittelt. Unsere Vorfahren erkannten das Unglaubliche, dass die Künste das Unmögliche möglich machten. Die Iznik-Kachelkunst hat Ästhetik, Eleganz, Harmonie und Balance – eine Komposition ist schön, kurz gesagt, alles ist vorhanden. Zuerst musste ich den Namen dieser Kunst ändern. Wenn man nach Kacheln fragt, erhält man normalerweise die Antwort: ein Keramiktyp. Für mich ist Kachelkunst ein musikalisches Auge, die Noten dieser Musik sind Lilien, Nelken, Hyazinthen, Rosen. Musiker können keine Komposition aus zwei Noten machen, aber wir schaffen schöne Kompositionen nur mit Blau und Weiß.

Wenn ich die chinesische Keramik untersuchte, sah ich die ursprünglichen Farben von Koralle, Türkis und Smaragd. Diese waren wie Edelsteine – schauen Sie auf die Horizonte unserer Vorfahren! Sie versteckten die Edelsteine unter der Glasur, um in den Räumen zu leben, in denen die Farben der Edelsteine zu finden sind. Diese Edelsteine geben positive Energie und Frieden.

– Eine Anekdote zu Sultan Süleyman dem Prächtigen:
Der Sultan zögerte nicht, zwei Handwerker zu akzeptieren: einen Schneider und einen Iznik-Meister. Sie zeigen dem Sultan ihre Werke: „Ich habe es für Euch gemacht“, sagt der Handwerker. Der Sultan belohnt die Handwerker mit Gold. Der Künstler kehrt voller Begeisterung in seine Werkstatt zurück, um noch schönere und friedlichere Werke zu schaffen. Die Kunst der türkischen Kachel ist die Kunst eines 700-jährigen Reiches. Kein anderes Land hat eine solche Kunst. Türkische Kacheln sind unsere Kunst, die Kunst der Türken, die große Kunst des Osmanischen Reiches.

– Über die Farben der Kacheln:
Als Sultan Mehmet Istanbul eroberte, kamen Geschenke aus aller Welt, Porzellan aus Japan und China – nur Blau und Weiß. Der Sultan sagte seinen Handwerkern: „Macht es schöner.“ Im Palastgarten gab es Lilien, Nelken, Hyazinthen, Pfingstrosen, Krokusse. Die Palasthandwerker suchten nach Farben. Zuerst Türkis, dann Smaragdgrün, dann Korallenrot. Das Korallenrot existierte zwischen 1550 und 1575, danach wurde es nicht mehr hergestellt. Der Meister, der das Geheimnis der Farbe Rot entdeckte, begrub die Formel mit sich. Bis 1991 war es so. Ich forschte zehn Jahre am Korallenrot. 1991, bei der Ausstellung an der Fakultät für Schöne Künste, sagte Prof. Nurhan Atasoy: „Sohn, diese Arbeit ist abgeschlossen, ich rufe die Presse.“ Die Analysen zeigten Uran, Eisen, Selen – und das Korallenrot kehrte zurück.

– Über Prof. Muhsin Demironat:
1975 sagten Vehbi Koç, Muhsin Demironat und andere: „Diese türkische Kachelkunst muss wiederbelebt werden.“ Sie nahmen Kacheln aus Kütahya, aber die Qualität war nicht wie früher. Ich besuchte damals den Kurs in Istanbul, um die Kunst der Kachelkunst zu entwickeln. Muhsin Hodja war in seinen 60ern. Ein Beispiel: Fehlerhafte Blume; stilisierte Salatblätter. Ich brachte die Zeichnung zum Unterricht. Er sagte: „Es ist nicht richtig.“ Ich wiederholte es 8–10 Mal. Dann zeichnete er auf leeres Papier und ich nahm es. Er sagte: „Zeichne weiter, Sohn!“

– Über Ausstellungen und internationale Anerkennung:
Ich habe 47 Ausstellungen weltweit eröffnet, zuletzt im Vereinigten Königreich. Selbst in Indiana waren meine Werke in 12 Minuten verkauft. Sie kennen unsere Kunst besser als wir selbst. UNESCO ernannte mich zum „Lebenden Menschlichen Schatz“ der türkischen Kachelkunst – darauf bin ich sehr stolz.

– Modernisierung der Kachelkunst:
Neue Anwendungen sind möglich, ohne die Charakteristik der Blumen zu verändern. Tulpen bleiben Tulpen, Nelken bleiben Nelken, Rosen bleiben Rosen.

– Wie begann Ihre Erfolgsgeschichte?
1986 fand in Kütahya das erste internationale Kachelsymposium statt. Es gab drei Wettbewerbskategorien. Ich gewann zwei erste und einen zweiten Platz. Das hatte große Wirkung in der nationalen und internationalen Presse.

– Empfehlungen für junge Künstler:
Jeder, der diese Kunst liebt, ist bei mir willkommen. Ich habe über 5.000 Werke geschaffen. Auf der UNESCO-Preisverleihung wurde gefragt: „Wer wird diese Kunst fortführen?“ Meine Antwort: „Mein Sohn.“

Prof. Nurhan Atasoy
Vehbi Koç
Prof. Muhsin Demironat