Comment fabriquer des tuiles d'Iznik

Sur cette page, nous vous présentons une courte et magnifique vidéo expliquant la fabrication des carreaux d'Iznik et vous donnons quelques informations sur les carreaux ottomans d'Iznik. Vous découvrirez en toute simplicité les étapes de la création de ce magnifique art. Forts de plus de 40 ans d'expérience et de savoir-faire, l'artiste de renommée mondiale Mehmet Gursoy et sa formidable équipe continuent aujourd'hui de produire des carreaux et céramiques d'Iznik de haute qualité. Gursoy, couronné par un prix de l'Unesco, nous montre à quel point il excelle dans cet art.

Carreaux ottomans d'Iznik

Période ottomane précoce

Suite à l'établissement de la cour ottomane dans l'ancienne capitale de l'Empire byzantin et du Fantôme de Constantinople dans la seconde moitié du XVe siècle, de nombreux domaines de la production artistique furent rénovés et réformés. Ces changements reflétaient l'intégrité d'une cour protégée, notamment dans les arts du livre et l'industrie textile. Cet appel judiciaire semble indiquer que la souveraineté de II. Mehmet a permis la production de céramiques d'une perfection technique parfaite, destinées à une nouvelle élite avide d'objets de luxe. La production de céramiques de haute qualité perdura seize siècles avant de décliner progressivement au XVIIe siècle.
Ces céramiques de haute qualité, appelées carreaux dans les documents ottomans, étaient destinées au marché intérieur de l'Empire ottoman, mais étaient également exportées vers l'Italie, notamment hors de l'Empire. Des imitations locales de ces produits y étaient exportées. Bien qu'Iznik fût le principal centre de production, ces céramiques étaient produites dans la ville de Kütahya, comme en témoignent les fouilles réalisées sur place. Istanbul pourrait également être le lieu d'une production dispersée, directement liée aux commandes des tribunaux à la même époque.
La composition du sceau plomb-alcalin opaque à l'étain recouvrant le décor était une autre caractéristique distinctive des céramiques d'Iznik. Cette substance vitreuse est un composé relativement pur caractérisé par une très faible teneur en potasse et en magnésium ; ces oligo-éléments traditionnellement présents dans les glaçures plomb-alcalin proviennent du flux alcalin obtenu à partir des cendres de plantes provenant des régions côtières ou désertiques. La quasi-absence de tels vestiges pourrait être due à une étape supplémentaire de purification des cendres, utilisée pour produire le Cristallo de Venise du milieu du XVe siècle et qui a pu être remarquée par les potiers d'Iznik. Cependant, on trouve une faible quantité d'étain dans les glaçures très transparentes des céramiques d'Iznik. Pour les céramiques d'Iznik, les températures d'inflammation ne peuvent être qu'estimées ; Ces estimations varient de 850-900 °C à 1200 °C.

Céramiques de l'Empire ottoman

L'âge d'or de la céramique d'Iznik a connu une évolution très formelle tout au long du XIXe siècle et a commencé à diversifier le répertoire décoratif, avec une tendance à la baisse à partir du début du XVIIe siècle. Malgré l'absence d'œuvres datées, les historiens de l'art ont combiné la chronologie relative de l'évolution de la céramique d'Iznik pour limiter l'apparition des étapes stylistiques et l'émergence de certaines formes.
Entre 1480 et 1520, le bleu de cobalt est principalement utilisé dans les couleurs décoratives et différentes concentrations du même pigment pour obtenir de nombreuses concentrations pigmentaires. Cette première phase était dominée par la combinaison de formes végétales stylisées propres au répertoire islamique, appelées Rumi par les Grecs Seldjoukides, et de motifs floraux (Hatay ottoman chinois), également appelés hatayi, inspirés de l'art chinois.
Les oxydes de cuivre ont été associés au bleu de cobalt vers la fin des années 1520. Avec la diversification du répertoire céramique d'Iznik, plusieurs styles cohabitèrent entre 1530 et 1540 : le style spiralé des tugrakes, inspiré des enluminures des monogrammes impériaux ; le « style des potiers », intégrant de nouvelles caractéristiques, comme un nouveau motif floral ; ou encore une série de motifs plus ou moins connus, imitant des modèles chinois. Cette vague d'inspiration chinoise se manifeste par l'émergence de trois grappes de raisin, d'un bouquet de lotus et d'un volute florale en spirale avec des réserves au centre, qui seront constamment réinterprétés au cours des décennies à venir. Alors que les céramistes safavides acceptent volontiers le répertoire animalier figuratif ou les éléments paysagers dans les productions céramiques chinoises, les céramistes ottomans ont proposé des plans de composition et une série de motifs domestiques, tels que des bordures ondulées, des lignes sinueuses, des rosaces et des feuilles de lotus. Dans les années 1540, la palette de couleurs des céramiques d'Iznik s'enrichit considérablement d'un vert allant de l'acacia à l'olive (probablement introduit en 1530) et d'un vert aubergine à base d'oxyde de manganèse. Cette palette de couleurs est parfois appelée « damascène » car elle est similaire à celle des carreaux et des coupes produits à Damas à l'époque ottomane. Dans cette première phase multicolore, l'effet des dessins de ceinture est plus clairement perceptible. Ce style, propre à Tabriz et utilisé à la cour depuis 1525, trouvait sa meilleure expression dans les dessins à l'encre, notamment les fleurs composées et les versions très complexes de fleurs de lotus et de pivoines artistiques chinoises. Les longues feuilles dentelées, appelées « dagues à longues courbes », ressemblent à une dague (dague turque). Les lys, les œillets, les jacinthes et les violettes, très prisés par l'élite ottomane pour sa passion pour l'horticulture, sont peu à peu utilisés pour enrichir leurs compositions.