Mehmet Gürsoy, né en 1950, est un céramiste de renommée mondiale qui fait revivre l'art céramique d'Iznik, disparu vers la fin du XVIIe siècle, et qui le porte bien plus loin avec ses nouvelles réflexions. GURSOY, successeur de l'art céramique d'Iznik, connu depuis le XVIe siècle, est aujourd'hui encore un artiste.
Gursoy, élève particulier du professeur Muhsin Demironat de l'Académie des Beaux-Arts d'Istanbul, s'intéresse activement à la céramique depuis 35 ans et est reconnu pour son engagement en faveur de la renaissance de la céramique de Nicée. S'intéressant à cet art antique au fil de ses études et recherches personnelles, Gursoy a réussi à restructurer les motifs et les modèles, contribuant ainsi à la renaissance de cet art oublié. De plus, ses études approfondies lui ont permis de redécouvrir les couleurs et la formule « perdues » des pâtes à modeler.
Les célèbres artistes ottomans de la fin du XVe au XVIIe siècle ont immortalisé les couleurs vibrantes des pierres précieuses sous la glaçure de la plus belle céramique turque d'Iznik, ou « Cini ». Mehmet Gursoy, aujourd'hui considéré comme le plus exceptionnel maître « Cinici » ou fabricant de « Cini » de Turquie, s'inspire des principes et des formes de la Cini du XVe au XVIIe siècle pour donner vie à des pièces uniques, aux designs exceptionnels reflétant l'immensité et la richesse de l'Empire ottoman telles que ses prédécesseurs les percevaient. Une véritable puissance. Professeur Henry Glassie - Université de l'Indiana
Il a remporté le premier prix pour la création de vases et d'assiettes et le deuxième prix pour la décoration de panneaux lors du premier concours du Congrès international de céramique en 1986. Gursoy a contribué au développement de cet art en formant des étudiants en art et en dispensant des cours à l'Université Dumlupinar de Kutahya. L'artiste a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, ainsi qu'à plusieurs expositions individuelles dans divers festivals d'art à travers le monde.
Pour Gursoy, c'est une mélodie qui s'adresse au regard. Tulipes, roses, jacinthes et autres plantes utilisées dans les motifs en céramique sont les notes musicales qui composent le chant. À travers cet art, les couleurs précieuses de divers motifs se révèlent au regard.
En 2009, l'artiste a reçu le prix « Trésor vivant de l'humanité » décerné par l'UNESCO.