Osmanlı Çinileri

On dokuzuncu yüzyılın ortalarında patlayan İznik çinisi, saray komisyonları tarafından ilham alınmış ve kontrol edilmiştir. Yeraltı boyalı çinilerinin ana üretim merkezi İznik'ti, ancak Kütahya şehri on yedinci yüzyılda gelişmeye başladı. Birçok arşiv belgesi, İznik atölyeleri ile saray arasındaki bağlantıyı doğrulamaktadır; bunlara İznik'e yapılan teslimatlardaki gecikmeler veya sermayeye satılmak yerine tüccarlara satılan çinilerin kötüye kullanılmasıyla ilgili şikayetler de dahildir.

İstanbul'da çalışan seramikçiler, on altıncı yüzyılın ortalarında önemli bir rol oynamış gibi görünüyor. Arşiv belgeleri, o dönemde saraya doğrudan bağlı esnaflar (Ehl-i hiref) arasında belirli sayıda çini ustasının varlığına tanıklık ederken, yüzyılın ikinci yarısında önemsizleşecektir.

Bu ustalar hem sırlı boyalı hem de cuerda seca fayansları ürettiler. 14. yüzyılın sonlarına doğru Orta Asya'da ortaya çıkan cuerda Seca tekniği, Timurlu sarayında eğitilmiş teknisyenlerinin müdahalesiyle 15. yüzyılda erken Osmanlı sanatının anıtlarında kullanıldı. Selim Tebriz'i ele geçirdikten kısa bir süre sonra, İran'ın bıraktığı ustalar tarafından bir kez daha vurgulanan yenilenmiş olumlu bir üne kavuştu. Bu cuerda Seca tasarımları, Tebrizli belirli bir Habib tarafından denetlenen bir grup ve ardından Topkapı Sarayı arşivlerinde halefi Usta Ali tarafından adlandırılan bir gruptur. İstanbul'daki birçok binada bulunan bu teknik, Şehzade Mehmet'in (1445-48) türbesinin iç dekorasyonunda en yüksek mükemmellik seviyesini sağlamıştır. Bu türbe dekorasyonu yapıldıktan kısa bir süre sonra kalıptan çıkarılmış ve boyalı desenlerle sırdan geçirilmiştir. Kudüs'teki Kaya Kubbesi, onu karakterize eden son büyük yapı projesiydi.

İstanbul'daki aynı seramik grubu, Topkapı Sarayı'nda inşa edilen köşkleri süslemek için altı sırlı seramik yapmış olabilir. Bu atölyelere atfedilen en dikkat çekici başarılar, on yedinci yüzyılda Sünnet Odası'nın yüzünde canlandırılan muhteşem hayvanlarla dolu bir kamış sahnesi olan iki anıtsal plaktır. Renklendirme burada hala kobalt mavisi ve turkuazla sınırlıdır ve aynı zamanda İznik seramik eşyalarının renkleriyle örtüşmektedir.

Osmanlı İmparatorluğu Seramikleri

İznik seramik ürünlerinin altın çağı, on dokuzuncu yüzyıl boyunca çok biçimsel bir evrim geçirmiş ve on yedinci yüzyılın başından itibaren azalan bir eğilimle dekoratif repertuarını çeşitlendirmeye başlamıştır. Tarihli sanat eserlerinin eksikliğine rağmen, sanat tarihçileri, İznik seramiklerindeki evrimin göreceli kronolojisini, stilistik aşamaların ortaya çıkışını ve belirli formların ortaya çıkışını sınırlamak için birleştirmişlerdir.

1480 ile 1520 yılları arasında kobalt mavisi çoğunlukla dekoratif renklerde ve aynı pigmentin farklı konsantrasyonlarında kullanılarak birçok pigment konsantrasyonu elde edildi. Bu ilk aşama, Rumi olarak adlandırılan ve Yunan Selçukluları tarafından İslam repertuarına özgü stilize bitkisel formların ve Çin sanatından esinlenen hatayi olarak da bilinen çiçek motiflerinin (Çin Osmanlı Hatay'ı) birleşimi tarafından domine edildi.

Bakır oksitler, turkuaz 1520'lerin sonuna doğru kobalt mavisi ile ilişkilendirildi. İznik seramik repertuarının çeşitlenmesiyle, 1530-40 yılları arasında bir dizi stil bir arada var olacaktı: imparatorluk monogramlarının aydınlatmalarından esinlenen tugrakes spiral stili; yeni bir çiçek tabanlı kayıt gibi yeni özellikler içeren "Çömlekçilerin stili"; veya Çin modellerini taklit eden bir veya daha fazla itibar derecesine sahip bir dizi parça. Bu Çin ilham dalgası, üç üzüm üzümü, bir lotus buketi ve önümüzdeki on yıllar boyunca sürekli olarak yeniden yorumlanacak olan yiyeceklerin merkezinde rezervleri olan bir çiçek spiral kıvrımının ortaya çıkmasında belirgindir. Safevi seramikçileri, Çin seramik ürünlerinin tür aşamalarında figüratif hayvan repertuarını veya manzara öğelerini memnuniyetle kabul ederken, Osmanlı seramikleri kompozisyon planları ve bir dizi ev motifi, dalga sınırları, meandr çizgileri, rozetler, lotus yaprakları ile ortaya çıkmıştır.

1540'larda, İznik seramiklerinin renk paleti, akasyadan zeytine (muhtemelen 1530'da tanıtıldı) kadar uzanan bir yeşil ve yeşil bir manganez oksit bazlı patlıcanla belirgin şekilde zenginleştirildi. Bu renk şeması, Osmanlı döneminde Şam'da üretilen fayanslarda ve fincanlarda bulunan renk şemalarına benzediği için bazen "Şam" olarak adlandırılır. Bu ilk çok renkli aşamada, kuşak çizimlerinin etkisi daha net görülebilir. Tebriz'in benzersiz tasarımcısı olan ve 1525'ten beri saraylarda kullanılan bu stil, mürekkep çizimlerinde en iyi ifadesini buldu; mürekkep çizimleri, bileşik çiçekler ve Çin sanatsal lotus çiçekleri ve şakayıklarının oldukça karmaşık versiyonları dahil. Uzun kıvrık hançerler olarak bilinen uzun tırtıklı yapraklar bir hançere (Türk hançeri) benzer. Osmanlı elitinin bahçeciliğe olan tutkuları nedeniyle çok değer verdiği zambaklar, karanfiller, sümbüller ve menekşeler, kompozisyonlarını zenginleştirmek için yavaş yavaş kullanılmaya başlandı.