Art et culture - Entretien avec Mehmet Gürsoy sur l'art turc du carrelage
Il parle de « Jeu de Feu » pour l'art des carreaux d'Iznik. Ses yeux brillent lorsqu'il explique cet extraordinaire art. Un véritable passionné de carreaux d'Iznik. Son énergie, son identité artistique et sa conversation captivante. Nous l'écoutons avec admiration. Vous êtes si important pour Kütahya. Pourquoi les carreaux d'Iznik sont-ils plus célèbres que ceux de Kutahya ? Iznik est proche du palais et est entourée de mines de quartz. Les transports sont faciles. Kütahya est plus éloignée du palais. C'est pourquoi le carrelage s'est développé à Iznik. Les motifs dessinés par les maîtres étaient plus facilement transmis au palais ottoman, ce qui a permis au carrelage d'Iznik d'atteindre son apogée. La littérature dit : Iznik est un art de palais, Kütahya un art populaire. Avec la fin de l'empire, l'art d'Iznik disparaît, mais l'art populaire perdure. Kutahya est donc aussi importante qu'Iznik. Vous avez exposé dans de nombreux pays et possédez un style bien à vous. Pourriez-vous nous en parler ? En 1975, lorsque j'ai débuté l'art du carrelage, les carreaux d'Iznik étaient tombés dans l'oubli. À Kütahya, on travaillait de manière très primitive. Les compositions étaient dénuées de leur essence, les couleurs s'écartaient de l'original et les pastels étaient omniprésents. Mais les œuvres que j'ai vues au palais de Topkapi à Istanbul, à Rüstem Pacha, au Musée d'art islamique turc, dans le pavillon chinois, étaient spectaculaires et d'une beauté incroyable. Je me suis dit que c'était la raison pour laquelle l'art ne revenait pas, que c'était ma façon de m'en sortir. J'étais un simple enseignant, même pas au lycée, j'étais instituteur de village à cette époque. Ce goût artistique a été dépassé par nos professeurs. Nos ancêtres ont réalisé l'incroyable, que les arts ont réussi l'impossible. L'art du carrelage d'Iznik est esthétique, élégant, harmonieux et équilibré, la composition est magnifique, bref, tout y est. J'ai d'abord dû changer le nom de cet art. Lorsqu'on demande ce qu'est un carreau, on nous répond généralement qu'il s'agit d'un type de céramique. Mais pour moi, l'art du carreau est une sorte de musique pour les yeux, dont les notes sont des lys, des œillets, des jacinthes et des roses. Les musiciens ne peuvent composer une composition à partir de deux notes, mais nous ne créons que de belles compositions en bleu et blanc.
D'un autre côté, en explorant la Chine, j'ai vu les couleurs originelles du corail, de la turquoise et de l'émeraude. C'étaient des joyaux. Regardiez-vous l'horizon de nos ancêtres ? Autrement dit, ils cachent des pierres précieuses sous la glaçure, ils veulent vivre dans les espaces où se trouvent les couleurs des joyaux. Parce que ces pierres précieuses dégagent une énergie positive et apportent la paix.
J'aimerais vous raconter une anecdote sur le sultan Kanuni Süleyman : le sultan n'hésite pas à accueillir deux artisans : l'un est tailleur, l'autre est un maître d'Iznik. En observant cela, nous constatons que le tailleur est son ornement, le carreau est l'ornement du palais. Les artisans viennent avec enthousiasme montrer leur travail au sultan. « Je l'ai fait pour vous », dit l'artisan. Le sultan le récompense en lui offrant de l'or. L'artiste retourne à son atelier, enthousiaste, pour créer des œuvres toujours plus belles, plus paisibles et plus belles. L'art du carrelage turc est l'art de 700 ans d'empire. Aucun pays au monde ne possède un tel art. Les carreaux turcs sont notre propre art, l'art des Turcs, le grand art de l'Empire ottoman. Les artistes du palais ont compris les beautés créées par Dieu si magnifiquement, alors ils sont allés dans les profondeurs pour les admirer. Ils les ont d'abord envoyées au papier, puis à la terre, puis au four, et enfin, ces magnifiques créations sont apparues.
- Parlons des couleurs de Chine : bleu, vert, turquoise et rouge, assez rares. Lors de la conquête d'Istanbul par le sultan Mehmet, des cadeaux sont arrivés du monde entier, notamment du Japon et de la Chine. Ces porcelaines sont uniquement bleues et blanches. Le sultan a dit à ses artisans : « Faites-les plus belles.» Il n'y a tout simplement pas de bleu et de blanc dans la nature. Dans le jardin du palais, on trouve des lys, des œillets, des jacinthes, des pivoines et des crocus. Les artisans du palais sont à la recherche de la couleur. Ils ont d'abord créé le turquoise, notre couleur d'origine, puis le vert émeraude, puis le rouge corail. Ce rouge a survécu de 1550 à 1575, date à laquelle il n'a plus été produit. Le maître qui a découvert le secret du rouge a enterré la formule avec lui, car il n'en a parlé à personne. C'est ainsi qu'il en est resté ainsi jusqu'en 1991. J'ai mené dix ans de recherches sur le corail. Je testais le rouge dans chaque four. Lors de l'inauguration de l'exposition à la Faculté des Beaux-Arts en 1991, la doyenne de la faculté, la professeure Nurhan ATASOY, a déclaré : « Mon fils, ce travail est terminé, j'appelle la presse.» « Le corail est de retour dans l'histoire », a-t-elle déclaré au journal Hurriyet. Les analyses révèlent que le corail contient de l'uranium, du fer et du sélénium. Et le rouge corail est revenu au monde. Muhsin Demironat, de la Faculté des Beaux-Arts d'Istanbul, est un professeur très important. Vous êtes l'élève du Dr Muhsin Demironat. Avez-vous collaboré avec lui sur vos travaux sur le corail ? J'ai donné son nom à la salle que nous avons interviewée. En 1975, *Vehbi Koç, *Muhsin Demironat, autre.
Des gens précieux ont dit que cet art du carrelage turc devait renaître. Ils ont apporté des carreaux de Kutahya à Vehbi Koç. Mais ceux qui sont emportés ne sont plus aussi beaux qu'avant. La fabrication chinoise de ces années est très primitive. Vehbi Koç écrit un article à la Chambre de commerce : « Donnez 10 livres turques par jour aux stagiaires, cet art se développera.» À cette époque, je suis allé à Istanbul pour développer l'art du carrelage turc. À l'époque, j'avais deux choix : prendre des vacances ou suivre ce cours, et j'ai choisi. Muhsin Hodja avait alors la soixantaine. Je veux raconter une histoire : une fleur défectueuse, stylisée comme une laitue. J'ai apporté ce dessin à un cours. « Ce n'est pas vrai », a-t-il dit. J'ai repris mon dessin huit à dix fois. Il a dit que ce n'était pas vrai, mais je sais que c'est arrivé, je sais que je le dessine. Puis j'ai pris une feuille blanche et j'ai demandé : « Tu veux dessiner pour moi ? » Il le dessine, je le reprends quand il a terminé et je me rends sur place. Cinq ou dix minutes plus tard, je le reprends et lui dis : « Cette fois, ça va ? ». « Ce n'est pas le cas », répond-il. « Tu as dessiné. » Il me répond : « Regarde, mon fils. Ce n'était ni mon dessin, ni le tien. Dessine, mon fils ! » « Cet art du trait, tu connais la valeur de ce poignet et de ta santé. Tu n'as pas le temps de reproduire ce que fait l'ancêtre, tu dois essayer d'en observer la belle réinterprétation », dit-il. « La belle approche est belle, la voie de la beauté est absolument magnifique. Comme Ferhat, comme Kerem, comme les autres. Tu as ouvert de nombreuses expositions dans le monde entier. Comment t'accueillent-ils, toi et tes œuvres ? Penses-tu que nous puissions les faire connaître au monde ? J'ai ouvert 47 expositions dans le monde, dont récemment au Royaume-Uni. Je n'ai ramené aucune de mes œuvres, même celles exposées dans l'Indiana ont été épuisées en 12 minutes. Ils connaissent notre art mieux que nous, en bref, ils nous connaissent mieux que nous. Ils connaissent leur famille, ont étudié, lu, voyagé, vu, brodé dans leur esprit. Leur attitude face aux œuvres, leur façon de vous parler, l'éclat de vos yeux, la gentillesse que vous voyez. J'ai été honoré dans de nombreuses régions du monde. Recteurs, gouverneurs, maires, mais surtout, l'UNESCO a élu l'art du carrelage turc « Trésor humain vivant ». J'en suis très fier. Aujourd'hui, un mouvement de modernisation est en cours. Serait-il possible de le moderniser ? De nouvelles applications peuvent être réalisées sans altérer les caractéristiques des fleurs. Mais la tulipe doit rester la tulipe, l'œillet l'œillet, la rose la rose. Telle est la caractéristique de l'art du carrelage. Si l'on ne peut pas changer les lettres de l'alphabet, on ne peut pas non plus changer la couleur ni le caractère des motifs. Comment cette réussite a-t-elle commencé ? En 1986, le premier symposium international de carrelage a été organisé à Kütahya, où trois catégories de concours ont été organisées. Comme tout le monde, je me suis préparé, et les lauréats des années précédentes ont également participé au concours. Le jury était composé de six jurés étrangers et de six jurés locaux. À l'annonce des résultats du concours, dans les trois catégories, j'ai remporté deux premières places et une deuxième place. J'ai eu une excellente réputation à Kütahya. On me dit d'où je viens. Cela a eu un grand impact dans la presse nationale et internationale.
Ressentez-vous le même enthousiasme à créer un plat qu'à créer une tasse ? En termes de valeur artistique, il n'y a aucune différence entre mes plus grandes et mes plus petites œuvres, mais lorsque vous réalisez une œuvre exceptionnelle, votre enthousiasme est encore plus grand. Quels conseils donneriez-vous aux jeunes qui souhaitent pratiquer cet art ? À tous ceux qui aiment cet art, ma porte est ouverte. Je dois enseigner cet art à l'humanité. J'ai réalisé plus de cinq mille œuvres à ce jour. Lors de la cérémonie de remise des prix de l'UNESCO, on m'a demandé : « Qui poursuivra cet art ?» Ma réponse est « mon fils »...
Voir l'article entier
