Carreaux ottomans
Le carrelage d'Iznik, qui connut un essor considérable au milieu du XIXe siècle, fut inspiré et contrôlé par des commandes de la cour. Le principal centre de production de carreaux peints souterrains était Iznik, mais la ville de Kütahya commença à se développer au XVIIe siècle. De nombreux documents d'archives confirment le lien entre les ateliers d'Iznik et la cour, notamment des plaintes concernant les retards de livraison à Iznik ou l'abus de carreaux vendus aux marchands plutôt qu'au capital.
Les céramistes travaillant à Istanbul semblent avoir joué un rôle important au milieu du XVIe siècle. Les documents d'archives perdront de leur importance dans la seconde moitié du siècle, témoignant de l'existence d'un certain nombre de tuiliers parmi les artisans directement liés à la cour de l'époque (les Ahl-i hiref).
Ces maîtres produisaient à la fois des carreaux peints à l'émail et des carreaux cuerda seca. La technique de la cuerda seca, apparue en Asie centrale vers la fin du XIVe siècle, fut utilisée au XVe siècle pour les monuments de l'art ottoman primitif, grâce à l'intervention de techniciens formés à la cour timouride. Peu après la prise de Tabriz par Selim, il connut un regain de popularité, une fois de plus souligné par les maîtres que l'Iran avait laissés. Ces motifs de cuerda seca constituent un groupe supervisé par un certain Habib de Tabriz, puis un groupe nommé par son successeur Usta Ali dans les archives du palais de Topkapi. Cette technique, présente dans de nombreux bâtiments d'Istanbul, a permis d'atteindre un niveau de perfection inégalé pour la décoration intérieure du tombeau de Sehzade Mehmet (1445-1448). Peu après la réalisation de ce décor funéraire, il fut démoulé et replacé dans la glaçure, où il fut peint. Le Dôme du Rocher de Jérusalem fut le dernier grand projet de construction à l'illustrer.
Le même groupe de céramistes d'Istanbul pourrait avoir réalisé six céramiques émaillées pour décorer les pavillons du palais de Topkapi. Les réalisations les plus remarquables attribuées à ces ateliers sont deux plaques monumentales, représentant une scène de roseau ornée d'animaux majestueux, réinventée sur le cadran de la Sunnah Odasi au XVIIe siècle. La coloration, encore limitée au bleu cobalt et au turquoise, coïncide avec celle de la céramique d'Iznik.
Céramiques de l'Empire ottoman
L'âge d'or de la céramique d'Iznik a connu une évolution très formelle tout au long du XIXe siècle et a commencé à diversifier le répertoire décoratif, avec une tendance à la baisse à partir du début du XVIIe siècle. Malgré l'absence d'œuvres datées, les historiens de l'art ont combiné la chronologie relative de l'évolution de la céramique d'Iznik pour circonscrire l'apparition des étapes stylistiques et l'émergence de certaines formes.
Entre 1480 et 1520, le bleu cobalt est principalement utilisé dans les couleurs décoratives et différentes concentrations du même pigment pour obtenir de nombreuses concentrations de pigments. Cette première phase fut dominée par la combinaison de formes végétales stylisées propres au répertoire islamique, appelé le Rumi par les Grecs Seldjoukides, et de motifs floraux (Hatay ottoman chinois), également appelés hatayi, inspirés de l'art chinois.
Les oxydes de cuivre furent associés au bleu cobalt vers la fin des années 1520, avec la turquoise. Avec la diversification du répertoire céramique d'Iznik, plusieurs styles coexistèrent entre 1530 et 1540 : le style spiralé des tugrakes, inspiré des enluminures des monogrammes impériaux ; le « style des potiers », comportant de nouvelles caractéristiques telles qu'un nouveau motif floral ; ou encore une série de motifs à un ou plusieurs degrés de renommée imitant des modèles chinois. Cette vague d'inspiration chinoise se manifeste par l'émergence de trois grappes de raisin, d'un bouquet de lotus et d'un volute florale en spirale avec des réserves au centre du motif, qui seront constamment réinterprétés au cours des décennies suivantes. Alors que les céramistes safavides acceptent volontiers le répertoire animalier figuratif ou les éléments paysagers dans les productions céramiques chinoises, les céramistes ottomans ont élaboré des plans de composition et une série de motifs domestiques, de lignes ondulées, de méandres, de rosaces et de feuilles de lotus.
Dans les années 1540, la palette chromatique des céramiques d'Iznik s'est considérablement enrichie d'un vert allant de l'acacia à l'olive (probablement introduit en 1530) et d'un vert aubergine à base d'oxyde de manganèse. Cette palette chromatique est parfois appelée « damascène » car elle est similaire à celle des carreaux et des coupes produits à Damas pendant la période ottomane. Dans cette première phase multicolore, l'effet des dessins de ceinture est plus clairement perceptible. Ce style, unique à Tabriz et utilisé à la cour depuis 1525, s'exprimait le mieux dans les dessins à l'encre, notamment les fleurs composées et les versions très complexes de fleurs de lotus et de pivoines artistiques chinoises. Les longues feuilles dentelées, appelées « poignards longs et courbés », ressemblent à un poignard (poignard turc). Les lys, les œillets, les jacinthes et les violettes, très prisés par les Ottomans, élites pour leur passion pour l'horticulture, sont peu à peu utilisées pour enrichir leurs compositions.
Les céramistes travaillant à Istanbul semblent avoir joué un rôle important au milieu du XVIe siècle. Les documents d'archives perdront de leur importance dans la seconde moitié du siècle, témoignant de l'existence d'un certain nombre de tuiliers parmi les artisans directement liés à la cour de l'époque (les Ahl-i hiref).
Ces maîtres produisaient à la fois des carreaux peints à l'émail et des carreaux cuerda seca. La technique de la cuerda seca, apparue en Asie centrale vers la fin du XIVe siècle, fut utilisée au XVe siècle pour les monuments de l'art ottoman primitif, grâce à l'intervention de techniciens formés à la cour timouride. Peu après la prise de Tabriz par Selim, il connut un regain de popularité, une fois de plus souligné par les maîtres que l'Iran avait laissés. Ces motifs de cuerda seca constituent un groupe supervisé par un certain Habib de Tabriz, puis un groupe nommé par son successeur Usta Ali dans les archives du palais de Topkapi. Cette technique, présente dans de nombreux bâtiments d'Istanbul, a permis d'atteindre un niveau de perfection inégalé pour la décoration intérieure du tombeau de Sehzade Mehmet (1445-1448). Peu après la réalisation de ce décor funéraire, il fut démoulé et replacé dans la glaçure, où il fut peint. Le Dôme du Rocher de Jérusalem fut le dernier grand projet de construction à l'illustrer.
Le même groupe de céramistes d'Istanbul pourrait avoir réalisé six céramiques émaillées pour décorer les pavillons du palais de Topkapi. Les réalisations les plus remarquables attribuées à ces ateliers sont deux plaques monumentales, représentant une scène de roseau ornée d'animaux majestueux, réinventée sur le cadran de la Sunnah Odasi au XVIIe siècle. La coloration, encore limitée au bleu cobalt et au turquoise, coïncide avec celle de la céramique d'Iznik.
Céramiques de l'Empire ottoman
L'âge d'or de la céramique d'Iznik a connu une évolution très formelle tout au long du XIXe siècle et a commencé à diversifier le répertoire décoratif, avec une tendance à la baisse à partir du début du XVIIe siècle. Malgré l'absence d'œuvres datées, les historiens de l'art ont combiné la chronologie relative de l'évolution de la céramique d'Iznik pour circonscrire l'apparition des étapes stylistiques et l'émergence de certaines formes.
Entre 1480 et 1520, le bleu cobalt est principalement utilisé dans les couleurs décoratives et différentes concentrations du même pigment pour obtenir de nombreuses concentrations de pigments. Cette première phase fut dominée par la combinaison de formes végétales stylisées propres au répertoire islamique, appelé le Rumi par les Grecs Seldjoukides, et de motifs floraux (Hatay ottoman chinois), également appelés hatayi, inspirés de l'art chinois.
Les oxydes de cuivre furent associés au bleu cobalt vers la fin des années 1520, avec la turquoise. Avec la diversification du répertoire céramique d'Iznik, plusieurs styles coexistèrent entre 1530 et 1540 : le style spiralé des tugrakes, inspiré des enluminures des monogrammes impériaux ; le « style des potiers », comportant de nouvelles caractéristiques telles qu'un nouveau motif floral ; ou encore une série de motifs à un ou plusieurs degrés de renommée imitant des modèles chinois. Cette vague d'inspiration chinoise se manifeste par l'émergence de trois grappes de raisin, d'un bouquet de lotus et d'un volute florale en spirale avec des réserves au centre du motif, qui seront constamment réinterprétés au cours des décennies suivantes. Alors que les céramistes safavides acceptent volontiers le répertoire animalier figuratif ou les éléments paysagers dans les productions céramiques chinoises, les céramistes ottomans ont élaboré des plans de composition et une série de motifs domestiques, de lignes ondulées, de méandres, de rosaces et de feuilles de lotus.
Dans les années 1540, la palette chromatique des céramiques d'Iznik s'est considérablement enrichie d'un vert allant de l'acacia à l'olive (probablement introduit en 1530) et d'un vert aubergine à base d'oxyde de manganèse. Cette palette chromatique est parfois appelée « damascène » car elle est similaire à celle des carreaux et des coupes produits à Damas pendant la période ottomane. Dans cette première phase multicolore, l'effet des dessins de ceinture est plus clairement perceptible. Ce style, unique à Tabriz et utilisé à la cour depuis 1525, s'exprimait le mieux dans les dessins à l'encre, notamment les fleurs composées et les versions très complexes de fleurs de lotus et de pivoines artistiques chinoises. Les longues feuilles dentelées, appelées « poignards longs et courbés », ressemblent à un poignard (poignard turc). Les lys, les œillets, les jacinthes et les violettes, très prisés par les Ottomans, élites pour leur passion pour l'horticulture, sont peu à peu utilisées pour enrichir leurs compositions.
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