L'art de la céramique et des carreaux turcs

L'art des carreaux et des céramiques turcs occupe une place prépondérante dans l'histoire de l'art islamique. Ses origines remontent au moins aux Ouïghours des VIIIe et IXe siècles. Son développement ultérieur a été influencé par l'art karakhanide, ghaznévide et (surtout) séljoukide iranien. Avec la victoire des Seldjoukides sur les Byzantins à Malazgirt en 1071, cet art les a suivis en Anatolie et a connu une nouvelle période de fort développement favorisée par le sultanat seldjoukide d'Anatolie.

Les Seldjoukides d'Anatolie ont bien sûr été influencés par l'héritage culturel qu'ils ont découvert dans leur nouvelle patrie, qu'ils ont adapté aux techniques qu'ils avaient apportées avec eux depuis le plateau iranien. Cela a donné naissance à un style architectural seldjoukide typiquement anatolien qui a connu son apogée au XIIIe siècle. Les mosquées, les medersas (académies théologiques), les tombeaux et les palais seldjoukides étaient richement décorés de carreaux raffinés. On peut encore voir des exemples de ces structures recouvertes de carreaux dans la capitale seldjoukide, Konya, ainsi que dans les villes de Sivas, Tokat, Beysehir, Kayseri, Erzurum, Malatya et Alanya.

Le type de décoration architecturale le plus fréquent pendant la période seldjoukide en Anatolie consistait à utiliser des briques vernissées (et non vernissées) disposées de manière à former divers motifs, principalement sur les façades des bâtiments. Le turquoise était la couleur la plus utilisée pour le vernis, mais le bleu cobalt, le violet aubergine et parfois le noir étaient également très appréciés.

Les carreaux monochromes hexagonaux, triangulaires, carrés et rectangulaires constituaient un type de décoration architecturale utilisé en association avec la brique émaillée. Contrairement à la brique, ils étaient préférés pour les applications intérieures et se prêtaient à une multitude d'agencements géométriques. Les carreaux étaient fabriqués à partir d'une pâte plus dure et plus jaunâtre que celle des briques. Des émaux turquoise, bleu cobalt, violet et (parfois) vert étaient utilisés. Il existe de rares exemples présentant des traces de dorure.

Une troisième technique dans laquelle les Seldjoukides d'Anatolie excellaient était celle de la mosaïque en carreaux. Elle était également utilisée dans les intérieurs, en particulier dans les niches mihrab, l'intérieur des dômes, les transitions vers les dômes, les voûtes et les murs. La mosaïque en carreaux est formée de morceaux de carreaux découpés selon des formes adaptées au motif souhaité. Les surfaces non émaillées des tesselles sont légèrement coniques. Les morceaux étaient disposés côté émaillé vers le bas, puis recouverts d'un mortier blanchâtre. Une fois sec, le panneau ou la plaque ainsi obtenu pouvait être installé à l'endroit souhaité. Les compositions de carreaux de mosaïque sont généralement géométriques, mais on trouve également des motifs floraux et des calligraphies coufiques ou thuluth. Les couleurs les plus populaires étaient le turquoise, le bleu cobalt, le violet aubergine et le noir. Parmi les exemples de bâtiments seldjoukides anatoliens décorés de carreaux de mosaïque, on peut citer la medersa Karatay (Konya, 1251), la mosquée Alaaddin (Konya, 1220), la medersa et la mosquée Gok (Sivas, 1271), la grande mosquée de Malatya (1247) et la medersa Ince Minareli (Konya, 1264).

Outre ces techniques, qui, avec la sous-glaçure, apparaissent dans l'architecture religieuse et funéraire, deux techniques étaient utilisées uniquement dans l'architecture civile et palatiale : les carreaux minai et les carreaux lustrés. La forme de ces carreaux était également différente, les formes préférées étant les étoiles et les croix ; au lieu de motifs géométriques, on utilisait des volutes végétales et des compositions figuratives vivantes.

La technique minai a été développée en Iran aux XIIe et XIIIe siècles, principalement dans le domaine de la céramique. Le seul endroit en Anatolie où des carreaux de ce type ont été trouvés est le kiosque Alaeddin à Konya. La palette de couleurs offerte par cette technique est beaucoup plus large et comprend des nuances de violet, bleu, turquoise, vert, rouge, marron, noir et blanc, ainsi que des dorures. Certaines couleurs étaient appliquées sous la glaçure, puis cuites ; d'autres étaient appliquées sur la glaçure, qui recevait ensuite une deuxième couche de glaçure opaque blanche, transparente ou turquoise, avant d'être cuite à nouveau. Les motifs des carreaux minai sont vivants et rappellent les miniatures, avec des thèmes tirés de la vie palatine et courtoise.

Dans les carreaux sous glaçure, les motifs sont peints sur la surface, qui est ensuite émaillée avant la cuisson du carreau. C'était la technique la plus couramment utilisée par les Seldjoukides d'Anatolie. Les couleurs préférées étaient le turquoise, le bleu cobalt, le vert, le violet et le noir. On trouve également des exemples de carreaux décorés en noir sous une glaçure turquoise. De beaux exemples de ces carreaux ont été découverts lors des fouilles du palais de Kubadabad à Beysehir, où les carreaux sont décorés de motifs végétaux ainsi que de figures humaines et animales.

La technique du lustre est apparue pour la première fois dans l'Irak abbasside. Développée par la suite à un niveau élevé par les Fatimides en Égypte, elle a été utilisée avec succès par les Seldjoukides iraniens. Le seul endroit en Anatolie où des carreaux lustrés ont été trouvés est Kubadabad. Les carreaux découverts lors des fouilles du palais sont aujourd'hui exposés au musée Karatay Medrese à Konya. Les carreaux lustrés sont décorés selon une technique de surglacure dans laquelle le motif est peint avec du lustre, un mélange d'oxydes métalliques incorporant de l'argent et du cuivre, sur une surface préalablement émaillée et cuite. Les carreaux sont ensuite soumis à une deuxième cuisson à une température plus basse, ce qui produit une gamme de tons lustrés, principalement brunâtres et jaunâtres. Les carreaux lustrés du palais seldjoukide sont décorés de motifs végétaux ainsi que de figures humaines et animales.

Les Seldjoukides d'Anatolie utilisaient parfois des carreaux carrés, rectangulaires, hexagonaux et triangulaires pour recouvrir les murs intérieurs. Ces carreaux sont unis, les couleurs turquoise, violet ou bleu cobalt étant les principales couleurs appliquées dans la technique sous glaçure. On trouve parfois des traces de dorure sur glaçure ; cependant, comme la dorure était cuite à basse température (ou n'était pas cuite du tout), elle n'était pas durable et a presque entièrement disparu.

Les fouilles menées en 1965-1966 à Kalehisar, près d'Alacahoyuk, ont mis au jour des vestiges importants de l'industrie céramique seldjoukide au XIIIe siècle. Deux fours ont été découverts, ainsi qu'une quantité importante de matériaux de cuisson et des exemples incomplets et abîmés de céramiques décorées selon les techniques du sgraffite et de l'engobe.

Dans la technique du sgraffite, l'objet est laissé sécher jusqu'à ce qu'il atteigne une dureté semblable à celle du cuir, après quoi le motif, généralement des motifs végétaux et floraux, est incisé dans la surface, qui peut ou non être préalablement recouverte d'une couche d'engobe. Le motif obtenu est ensuite recouvert d'un vernis transparent d'une couleur différente, puis la pièce est cuite.

Dans la technique de l'engobe, le motif est peint sur une surface recouverte d'une pâte rouge à l'aide d'un engobe blanc dilué afin de produire un effet légèrement moulé. La surface est ensuite recouverte d'un vernis transparent de couleur bleue, verte ou marron clair ou foncé, puis cuite. Pendant la cuisson, les zones décorées à l'engobe prennent une teinte plus claire que la couleur du vernis, qui apparaît plus foncée sur le fond. Les motifs sont des motifs végétaux stylisés et parfois de simples rumi (arabesques).

Les carreaux de la période émiratie sont généralement une continuation des techniques seldjoukides, à une exception importante près : l'introduction de la technique cuerda seca, qui a ensuite été développée par les Ottomans. Les premiers exemples de ce groupe datent de la fin du XIVe et du début du XVe siècle. Dans cette technique, une pâte rouge est recouverte d'un enduit blanc. Le motif est estampé ou gravé dans la surface, puis des glaçures colorées sont appliquées. Les contours des motifs sont soulignés à l'aide d'un mélange de cire d'abeille ou de graisse végétale et d'oxyde de manganèse. Pendant la cuisson, la cire ou la graisse brûle, produisant des contours rouges ou noirs qui empêchent également les glaçures de couleurs différentes de se mélanger.

La technique cuerda seca permet d'appliquer des motifs extrêmement complexes et détaillés sur des surfaces en céramique. Outre les motifs végétaux, on trouve des exemples décorés de calligraphie et (moins fréquemment) de motifs géométriques qui s'inscrivent dans la continuité des traditions seldjoukides. Une palette de couleurs riche et subtile était disponible, avec des couleurs telles que le turquoise, le bleu cobalt, le lilas, le jaune, le noir et le pistache. La dorure était également utilisée. On trouve de beaux exemples de carreaux cuerda seca à la mosquée verte de Bursa (1419-1420) et au tombeau (1421-1422), à la mosquée de Murad II (Edirne, 1436), au kiosque carrelé (Istanbul) et au tombeau du prince Mehmed (Istanbul, 1548).

Des objets décorés à l'aide de la technique du sgraffite et de l'engobe, dans la continuité des techniques et des styles seldjoukides, ont également été produits pendant la période de l'émirat. Au début de l'époque ottomane, ils apparaissent parmi les objets d'Iznik reflétant les goûts de l'art populaire.

Au cours des fouilles menées sur le site de l'ancienne Milet, l'archéologue et historien de l'art F. Sarre a découvert un type de poterie polychrome qui a été appelé à tort « céramique de Milet ». Nous savons aujourd'hui, grâce à des fouilles récentes, que ces objets ont en réalité été fabriqués à Iznik. Ces céramiques à pâte rouge sont apparues au cours de la seconde moitié du XIVe siècle. Elles sont décorées de motifs exécutés dans des tons de bleu, turquoise et violet sous un vernis incolore ou coloré. On connaît également des exemples où les motifs ont des contours noirs, ainsi que des pièces avec des décorations noires sous un vernis turquoise. Les formes principales sont les bols et les plats. La plupart des poteries « Miletus » se caractérisent par le fait que l'intérieur est recouvert d'une couche d'engobe, mais qu'une partie de l'extérieur et de la base ne l'est pas. Les motifs sont généralement végétaux et géométriques, mais on trouve également des figures animales. La plupart des compositions suggèrent l'influence des motifs que l'on trouve sur les objets en métal. L'une d'entre elles, composée de motifs épais rayonnant autour d'un motif central, est identique aux motifs rainurés des bassins de bain en métal.2

La fin du XVe siècle et le début du XVIe siècle marquent le début d'une nouvelle période dans la fabrication des carreaux et des céramiques ottomans. Le centre le plus important à cette époque était Iznik. Les dessins préparés par les artistes employés dans les ateliers de la cour ottomane étaient envoyés à Iznik pour être exécutés sur des objets commandés pour le palais. Le mécénat de la cour a stimulé et soutenu le développement d'une industrie céramique artistiquement et techniquement avancée à Iznik.

Les céramiques « bleues et blanches » d'Iznik constituent le premier exemple des nouveaux styles apparus au début de la période ottomane. Les techniques utilisées pour leur fabrication sont très avancées par rapport à tout ce qui avait été fait auparavant. Les pâtes sont assez dures, d'un blanc pur et de grande qualité. Dans une analyse publiée dans son rapport sur les fouilles de 1981-1982, le Dr Ara Altun a noté que ces céramiques devaient avoir été cuites à des températures atteignant 1 260 degrés Celsius, au lieu des 900 degrés habituels, ajoutant qu'à de telles températures, on se situait dans le domaine de la porcelaine légère. 3 Les techniques et la qualité utilisées dans ces céramiques ont perduré à travers divers changements de style jusqu'au milieu du XVIIe siècle.

À la fin du XVe et au début du XVIe siècle, Iznik produisait beaucoup plus d'articles bleus et blancs que les carreaux muraux qui ont fait sa renommée par la suite. Les styles, les motifs, les décorations et les techniques de ces céramiques sont très différents des traditions seldjoukides. Ces changements dans les habitudes de production des potiers d'Iznik sont attribués à des tentatives d'imitation des porcelaines Ming du XVe siècle qui arrivaient à la cour ottomane de diverses manières. Les glaçures sont limpides et ne présentent pas de craquelures. Les motifs, qui sont dessinés avec des contours fins, sont exécutés et peints de manière impeccable. Les nuances de bleu cobalt dominent, mais le turquoise apparaît également ici et là. Les décorations comprennent des feuillages stylisés, des arabesques et des nuages chinois, seuls ou dans des compositions habilement exécutées.

Les céramiques bleues et blanches d'Iznik peuvent être classées en plusieurs sous-groupes en fonction de leurs motifs et de leurs styles. Un groupe, dont les motifs sont constitués de feuilles lobées stylisées aux extrémités recourbées, est attribué à « Baba Nakkas », un designer en chef des ateliers de la cour ottomane au XVe siècle, et est donc connu sous le nom de style Baba Nakkas .4 Le bleu cobalt dans différentes nuances est la couleur principale. Beaucoup plus tard, de petites touches de turquoise apparaissent également.

Un autre groupe de pièces bleues et blanches provenant d'Iznik est appelé à tort « poterie de la Corne d'Or », car les premiers exemplaires ont été découverts sur un site situé dans la Corne d'Or à Istanbul. J. Raby a proposé de les appeler plutôt « style spiralé Tugrakes ». Les motifs de petites feuilles et de fleurs sur des spirales sont réalisés dans des tons de bleu cobalt, turquoise et noir.

Les tuiles architecturales bleues et blanches sont plutôt rares, mais elles existent. Elles sont généralement de forme hexagonale. On en trouve des exemples à Edirne, dans la mosquée de Murad II (1436) et la mosquée Uc Serefli (1437-1448) ; à Bursa, dans les tombeaux du prince Ahmed (1429), du prince Mustafa (1474) et du prince Mahmud (1506) ; et dans certaines parties du Topkapi Sarayi à Istanbul.

Iznik est également le lieu où était fabriqué un autre groupe de céramiques mal nommé, connu sous le nom de « céramiques de Damas ». Ces céramiques datent du milieu du XVIe siècle environ. Le précurseur de ce style serait une lampe située dans le Dôme du Rocher, datée de 1549 et portant la signature « Musli ». Cet objet présente une nouvelle palette de couleurs qui, outre le bleu cobalt et le turquoise traditionnels, comprend également le violet aubergine et le vert cumin. Au cours de cette période, des motifs naturalistes tels que des tulipes, des roses, des grenades et des jacinthes viennent enrichir le répertoire des motifs végétaux stylisés et des arabesques. La seconde moitié du XVIe siècle voit apparaître les céramiques polychromes. Les seuls exemples connus de carreaux architecturaux damascènes sont ceux de la mosquée Hadim Ibrahim Pasa (Silivrikapi, 1551) et des thermes Yeni Kaplica à Bursa (1552-1553).

Un autre groupe de céramiques polychromes sous glaçure d'Iznik attribuées à tort à un autre lieu est celui connu sous le nom trompeur de « céramiques de Rhodes », ainsi appelé en raison des nombreux exemplaires achetés sur l'île de Rhodes et conservés au musée de Cluny. Les fouilles menées par le Dr Oktay Aslanapa à Iznik ont démontré de manière incontestable que ces pièces ont été fabriquées sur place. Ces céramiques présentent une palette de couleurs très variée et sont généralement décorées de fleurs naturalistes.

Jusqu'au milieu du XVIe siècle, l'industrie céramique ottomane produisait davantage d'ustensiles que de carreaux architecturaux. Par la suite, cependant, la production s'est fortement orientée vers ces derniers, en raison d'une forte augmentation de la demande de carreaux décoratifs dans le cadre des vastes programmes de construction entrepris par Soliman Ier (1520-1566) et ses successeurs, à l'apogée politique, économique et culturelle de l'Empire ottoman. D'innombrables exemples de mosquées et de tombeaux, non seulement à Istanbul mais dans tout l'empire, ont été ornés des produits issus du savoir-faire des potiers d'Iznik.

Ces céramiques et carreaux décorés sous glaçure étaient ornés d'une riche palette de nuances de bleu cobalt, turquoise, vert, noir, brun et du célèbre rouge « corail » ou tomate, ce dernier apparaissant en léger relief, semblable à de la cire à cacheter. Dans les carreaux, ce rouge est apparu pour la première fois dans la grande mosquée de Soliman Ier, la Suleymaniye (1557), à Istanbul.7 Mais d'autres carreaux du même style ont orné de nombreux monuments érigés à Istanbul au cours des années suivantes : le tombeau de Hurrem Sultan (1558), la mosquée de Rustem Pasa (1561), le tombeau de Soliman Ier (1566), la mosquée de Sokullu Mehmed Pacha (1572), la mosquée de Piyale Pacha (1573) et la mosquée Valide Atik (Uskudar, 1583).

Bien que les motifs végétaux stylisés, les arabesques et les nuages chinois traditionnels apparaissent dans les compositions, on observe une évolution vers un style plus naturaliste où apparaissent des tulipes, des œillets, des jacinthes, des roses, des fleurs printanières, des lys, des cyprès, des grappes de raisin et des feuilles de vigne. Les compositions sont détendues et libres, offrant davantage de possibilités d'expérimentation avec des arrangements nouveaux et plus riches (figure 10). Différents styles de calligraphie ornent les frises en carreaux des monuments ; sur les ustensiles, on trouve des images de navires, des motifs « rochers et vagues », des triples points, des figures animales et des motifs en écailles de poisson. On observe également une prolifération des formes de récipients, parmi lesquels des bols profonds et à pied, des vases, des aiguières, des plats, des lampes, des bougeoirs et des tasses, pour n'en citer que quelques-uns.

Vers le milieu du XVIIe siècle, la qualité des poteries d'Iznik commença à ressentir les effets des difficultés économiques et des bouleversements politiques dont souffrait alors l'Empire ottoman. Les couleurs deviennent ternes, le célèbre rouge tomate vire au brun et disparaît même complètement. Les motifs deviennent grossiers et sont exécutés de manière aléatoire. Les pâtes deviennent rugueuses et les glaçures se fissurent. Au cours de cette période, les manufactures d'Iznik se sont apparemment tournées de plus en plus vers les demandes de clients moins pointilleux que la cour d'Istanbul et ses cercles. Il existe même des preuves, sous la forme de plaintes écrites, que les commandes passées par la cour d'Istanbul étaient retardées.

Au XVIIIe siècle, l'industrie céramique d'Iznik avait complètement disparu et Kutahya l'avait remplacée comme centre principal en Anatolie occidentale. En effet, Kutahya fonctionnait comme centre secondaire aux côtés d'Iznik depuis le XIVe siècle 9, mais sa production était toujours éclipsée par celle d'Iznik. Cependant, alors que la production à Iznik avait cessé, Kutahya continuait à fonctionner.

Pendant un certain temps, les potiers de Kutahya produisirent des copies de qualité inférieure des céramiques bleues et blanches d'Iznik, mais ils commencèrent également à produire des céramiques dont les formes, les couleurs et les techniques étaient tout à fait distinctes. Parmi celles-ci, on trouve un ensemble d'ustensiles liturgiques chrétiens et des carreaux à thèmes religieux qui furent fabriqués par des potiers arméniens pour leurs églises.

Les céramiques Kutahya du XVIIIe siècle sont fabriquées à partir d'une pâte blanche et sont généralement décorées de motifs appliqués sous glaçure en jaune, rouge, vert, bleu cobalt, turquoise, noir et violet. Les motifs sont exécutés librement. Outre les pièces polychromes, on trouve également des exemples de pièces bleues et blanches. Les formes, qui peuvent être élégantes, comprennent des petites tasses à parois minces, des soucoupes, des bols, des aiguières, des pichets, des flacons, des brûleurs d'encens, des presse-citrons et des œufs décoratifs.

Au cours de la première moitié du XIXe siècle, l'industrie céramique de Kutahya a connu un ralentissement dont elle s'est lentement remise au cours de la seconde moitié et au début de ce siècle. C'est ainsi que l'on trouve des exemples de carreaux fabriqués à Kutahya décorant un certain nombre de bâtiments ottomans tardifs. Les carreaux de la tombe du sultan Mehmed Resad V à Eyup (Istanbul, 1918), par exemple, ont été fabriqués dans la manufacture de Hafiz Emin Usta, qui était alors en activité à Kutahya. De nombreux exemples de céramiques de Kutahya de cette période se trouvent dans des musées et des collections privées en Turquie.

Les difficultés rencontrées par l'industrie d'Iznik au XVIIIe siècle ont incité certains habitants d'Istanbul à créer une source fiable d'approvisionnement en carreaux, plus proche de chez eux et plus facile à contrôler. Ibrahim Pasa, grand vizir sous le règne d'Ahmed III (1703-1730), fit construire une usine de fabrication de carreaux à Tekfur Sarayi, à Istanbul. Malheureusement, la production était d'une qualité incomparablement inférieure à celle d'Iznik : les motifs étaient de piètres copies des originaux d'Iznik, les glaçures avaient une teinte bleutée et étaient imparfaites, et les couleurs étaient ternes et sans vie. La fabrication de carreaux à Tekfur Sarayi a duré une trentaine d'années et l'entreprise a été généralement considérée comme un échec. Néanmoins, une partie de sa production a été utilisée dans des bâtiments à Istanbul, tels que la mosquée Hekimoglu Ali Pasa (1734), la mosquée Yeni Valide (Uskudar, 1708), la mosquée Cezeri Kasim Pasa (Eyup, restauration effectuée en 1726 d'une mosquée construite à l'origine en 1515) et la mosquée Kandilli (1751). Il existe également un foyer, aujourd'hui conservé au Victoria and Albert Museum de Londres, dont les carreaux ont été fabriqués à Tekfur Saray.

Il existe un troisième groupe important de céramiques turques qui se distinguent nettement des produits sublimes d'Iznik et des articles plus modestes de Kutahya. Les céramiques de Canakkale suscitent depuis quelques années un intérêt et une attention croissants de la part des chercheurs et des collectionneurs.

Les premiers exemples de ces céramiques remontent à la fin du XVIIe siècle. Des articles de assez bonne qualité ont continué à être produits jusqu'au début du XIXe siècle. Les pâtes ont tendance à être à gros grains et sont rouges (parfois beiges). Les motifs consistent en des taches sous glaçure, des bateaux, des fleurs, des poissons, des oiseaux et des bâtiments dessinés à main levée. Les couleurs sont le brun foncé violacé, l'orange, le jaune, le bleu foncé et le blanc. Les formes les plus courantes sont les plats, les assiettes et les jarres.

Au cours du XIXe siècle, la qualité a fortement baissé. Les formes de cette période comprennent des jarres, des aiguières, des cruches, des vases, des pots de fleurs et des bougeoirs, ainsi que des figurines d'animaux et d'humains. Seul un vernis monochrome était utilisé pour ces céramiques et, dans certains cas, des motifs noirs, blancs, bleus, rouges, jaunes ou dorés étaient appliqués sur le vernis.10 La fabrication de céramiques à Canakkale se poursuivait encore au milieu du XXe siècle.

En résumé, l'art de la fabrication de carreaux et de céramiques turcs s'est développé au fil des siècles en incorporant de nombreuses techniques et styles différents. Enrichie par l'arrivée des Seldjoukides, l'industrie céramique en Anatolie a acquis une réputation mondiale méritée grâce au soutien de la cour ottomane. Aujourd'hui, Kutahya a retrouvé son statut de centre important de fabrication de carreaux et de céramiques. De plus, des efforts sont également déployés dans des ateliers privés et des établissements d'enseignement à Iznik, Istanbul et Bursa pour maintenir en vie l'art traditionnel des carreaux et céramiques turcs et le développer afin qu'il puisse répondre aux exigences de la vie moderne.

Notes

1 G. Oney, « Anadolu'da Turk Devri Cini ve Seramik Teknikleri », Turk Cini Sanati, 1976 : 112 O. Aslanapa, S. Yetkin, A. Altun, Iznik Cini Firinlari Kazisi, II. Donem, 1989 : 253 A. Altun, « Iznik », Turkish Tiles and Ceramics, 1991 : 8-94 N. Atasoy-J. Raby, « Development and Growth of Iznik Pottery », Iznik, 1989 : 765 N. Atasoy-J. Raby : 1086 Pour plus de détails, voir J. Carswell, « The tiles in the Yeni Kaplica baths in Bursa », Apollo, 120, 1984 : 36-43 ; et S. Yetkin, « Les carreaux de la mosquée Hadim Ibrahim », Ilgi, 20/45, 1986 : 22-267 O. Aslanapa, S. Yetkin, A. Altun : 278 N.Atasoy-J.Raby, « 1600-Le début de la fin » : 2739 F. Sahin, « Kutahya cini keramik sanati ve tarihinin yeni buluntular acisindan degerlendirilmesi », Art History Periodical, IX-X, 1981 : 272-27310 G. Oney, « Canakkale Ceramics », Turkish Tiles and Ceramics, 1991 : 104

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Professeur Dr Sitare Turan Bakir, Université Mimar Sinan, Département des arts traditionnels turcs