L'art de Mehmet Gursoy Par Moira VINCENTELLI
Les céramiques de Mehmet Gürsoy sont réalisées en faïence blanche fine et présentent des formes traditionnelles : vases élégants à base étroite et col évasé, grandes bouteilles à col étroit et anneau bulbeux à la base, gobelets et assiettes généreuses aux eims aux formes délicates qui semblent faire écho aux motifs floraux qui dominent le décor. Il s'agit des fleurs exotiques du XVIIe siècle : tulipes, œillets, roses et marguerites, chacune avec sa forme distinctive équilibrée par des feuilles tourbillonnantes.
Parfois, les têtes s'enroulent comme portées par le vent. Le graphisme des tiges et des contours est vibrant et dynamique, et l'ensemble est orchestré comme une symphonie, chaque élément jouant son rôle et contribuant à l'effet final. Parfois symétrique, il est le plus souvent subtilement équilibré par des compositions asymétriques de tiges, de feuilles et de fleurs arquées. Les couleurs, elles aussi, semblent chanter – bleus, rouges, verts et turquoises – bien que de nombreux motifs soient également réalisés dans une combinaison plus sobre de bleu et de blanc. Paons, poissons et navires sont d'autres motifs populaires. L'utilisation de la calligraphie est l'un des grands atouts de la tradition islamique, et Mehmet Gürsoy crée également de nouveaux motifs à partir de ces formes anciennes et spirituelles. La variété est infinie, basée sur un nombre limité de motifs prédéfinis, dont beaucoup portent des noms distincts et une longue histoire.
Les motifs sont dessinés sur un papier ciré, puis piqués pour former des pochoirs à travers lesquels de la poussière de charbon est appliquée au pinceau pour guider le dessin des contours fins. Les couleurs sont appliquées puis recouvertes d'un vernis transparent avant la cuisson finale. À la fin du XXe siècle, Kütahya abandonna la cuisson au bois pour adopter des fours électriques, désireux d'améliorer l'atmosphère enfumée de la ville. Les pertes au four ont diminué et le produit est plus prévisible, mais certains regrettent la perte de variabilité et les légères imperfections dues à la cuisson au bois. Comparé aux premiers travaux des potiers d'Iznik, le travail moderne est très maîtrisé, voire apprivoisé, quoique spectaculaire. La grande prouesse technique des céramiques turques anciennes résidait dans la capacité à obtenir des couleurs éclatantes cuites sous glaçure plutôt qu'en émaux sur glaçure. Cette qualité est toujours présente aujourd'hui. L'idéologie de la tradition artistique occidentale, qui valorise avant tout l'innovation, exerce son influence dans d'autres cultures où l'innovation n'est peut-être pas la valeur première. C'est une leçon salutaire pour le public contemporain de voir se manifester ces valeurs « à l'ancienne » de l'artisanat d'art. L'élégance et le raffinement de ces œuvres découlent non seulement d'une vie de discipline et de pratique, mais aussi de générations, voire de siècles, d'individus qui les ont produites. Bien sûr, les nouvelles technologies et machines peuvent accélérer certains processus, les pâtes céramiques peuvent être plus homogènes, les motifs peuvent être imprimés plutôt que peints à la main, mais l'œil averti perçoit toujours la différence. Les pièces peintes à la main sont conçues pour l'œil du connaisseur. Il y a juste ce frisson de risque et de danger qu'une seule erreur puisse tout gâcher.
Bien que certains artistes de Kutahya créent des créations entièrement nouvelles, la plupart acceptent les paramètres de la tradition et créent des variations sur un thème. L'expression individuelle n'est pas leur principale impulsion créative. Ils sont ainsi à cheval entre deux idéologies artistiques différentes : l'occidentale, qui met l'accent sur l'innovation, et l'orientale, qui valorise le respect des traditions anciennes. Iznik a prouvé sa capacité à inspirer le renouveau et l'innovation. À Aberystwyth, Mehmet Gürsoy a amplement démontré qu'il est un maître moderne d'une tradition artistique ancienne.
La professeure Moira Vincentelli est maître de conférences en histoire de l'art et conservatrice de la collection et des archives de céramique à l'Université du Pays de Galles, à Aberystwyth.
Parfois, les têtes s'enroulent comme portées par le vent. Le graphisme des tiges et des contours est vibrant et dynamique, et l'ensemble est orchestré comme une symphonie, chaque élément jouant son rôle et contribuant à l'effet final. Parfois symétrique, il est le plus souvent subtilement équilibré par des compositions asymétriques de tiges, de feuilles et de fleurs arquées. Les couleurs, elles aussi, semblent chanter – bleus, rouges, verts et turquoises – bien que de nombreux motifs soient également réalisés dans une combinaison plus sobre de bleu et de blanc. Paons, poissons et navires sont d'autres motifs populaires. L'utilisation de la calligraphie est l'un des grands atouts de la tradition islamique, et Mehmet Gürsoy crée également de nouveaux motifs à partir de ces formes anciennes et spirituelles. La variété est infinie, basée sur un nombre limité de motifs prédéfinis, dont beaucoup portent des noms distincts et une longue histoire.
Les motifs sont dessinés sur un papier ciré, puis piqués pour former des pochoirs à travers lesquels de la poussière de charbon est appliquée au pinceau pour guider le dessin des contours fins. Les couleurs sont appliquées puis recouvertes d'un vernis transparent avant la cuisson finale. À la fin du XXe siècle, Kütahya abandonna la cuisson au bois pour adopter des fours électriques, désireux d'améliorer l'atmosphère enfumée de la ville. Les pertes au four ont diminué et le produit est plus prévisible, mais certains regrettent la perte de variabilité et les légères imperfections dues à la cuisson au bois. Comparé aux premiers travaux des potiers d'Iznik, le travail moderne est très maîtrisé, voire apprivoisé, quoique spectaculaire. La grande prouesse technique des céramiques turques anciennes résidait dans la capacité à obtenir des couleurs éclatantes cuites sous glaçure plutôt qu'en émaux sur glaçure. Cette qualité est toujours présente aujourd'hui. L'idéologie de la tradition artistique occidentale, qui valorise avant tout l'innovation, exerce son influence dans d'autres cultures où l'innovation n'est peut-être pas la valeur première. C'est une leçon salutaire pour le public contemporain de voir se manifester ces valeurs « à l'ancienne » de l'artisanat d'art. L'élégance et le raffinement de ces œuvres découlent non seulement d'une vie de discipline et de pratique, mais aussi de générations, voire de siècles, d'individus qui les ont produites. Bien sûr, les nouvelles technologies et machines peuvent accélérer certains processus, les pâtes céramiques peuvent être plus homogènes, les motifs peuvent être imprimés plutôt que peints à la main, mais l'œil averti perçoit toujours la différence. Les pièces peintes à la main sont conçues pour l'œil du connaisseur. Il y a juste ce frisson de risque et de danger qu'une seule erreur puisse tout gâcher.
Bien que certains artistes de Kutahya créent des créations entièrement nouvelles, la plupart acceptent les paramètres de la tradition et créent des variations sur un thème. L'expression individuelle n'est pas leur principale impulsion créative. Ils sont ainsi à cheval entre deux idéologies artistiques différentes : l'occidentale, qui met l'accent sur l'innovation, et l'orientale, qui valorise le respect des traditions anciennes. Iznik a prouvé sa capacité à inspirer le renouveau et l'innovation. À Aberystwyth, Mehmet Gürsoy a amplement démontré qu'il est un maître moderne d'une tradition artistique ancienne.
La professeure Moira Vincentelli est maître de conférences en histoire de l'art et conservatrice de la collection et des archives de céramique à l'Université du Pays de Galles, à Aberystwyth.
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